Zum fünften Mal wird mit dem Schönheitswettbewerb in Stuttgart der weibliche Körper gefeiert. Ziel der Veranstalter*innen ist es, Frauen mit größeren Körpergrößen zu stärken, Stigmata rund um weibliche Körper abzubauen und gesellschaftliche Schönheitsstandards zu verändern – getreu dem Leitspruch „Her Body is a Blessing“.

Migration bedeutet „längerfristige Verlagerung des Lebensmittelpunktes“. Seit Anbeginn prägt Migration das menschliche Zusammenleben – sie eröffnet Räume für Begegnung, Austausch und Veränderung. Unter anderem mit Lina Falivena (Kuratorin Museum Selma, Museum der Migration, Köln) und Dr. Maha El Hissy (freie Autorin, Literaturwissenschaftlerin, Kuratorin).

Die Nächte des Ramadan sind Stunden der Geselligkeit im Zusammenhang mit dem abendlichen Fastenbrechen. Freuen können sich Teilnehmende auf leckeres Essen, türkischen Folk-Pop mit dem Sinem Vurgeç Project, das Duo Azad Çiçek (Bağlama) und Yaschar Coşkun (Percussion), Dichtung und mystische Klänge mit Julianna Herzberg und Samir Mansour, Märchen mit Petra Kirchner sowie Schattentheater zum Mitmachen. Für gutes Essen sorgen das Manar Restaurant und Feinkost Yücel.

Willkommen sind alle, die Freude haben an musikalischem Austausch, am Trommeln, Singen und Tanzen. Getragen von einem gemeinsamen Puls bringen alle ihre verschiedenen Fähigkeiten ein. Aus dem Zusammenspiel vieler entsteht etwas Gemeinsames: Neues, das beflügelt und beglückt. Ein Trommelkreis ist ein intensives musikalisches Erlebnis. Und es ist mehr: In Zeiten der Vereinsamung wagen wir Freundlichkeit. Der Ignoranz begegnen wir mit Aufmerksamkeit, der Kälte mit Wärme, der Angst mit Freude, dem Hass mit Liebe. Bitte – soweit möglich – eigene Trommeln oder andere Instrumente mitbringen. Für Bewirtung ist gesorgt. Die Teilnahme ist kostenlos.

Mit Begrüßung am Marktplatz Stuttgart. Der Lichterzug wird ausgerichtet von den Omas Gegen Rechts, die sich in Deutschland für Demokratie und Menschenrechte einsetzen. Sie sind eine zivilgesellschaftliche, parteiunabhängige Initiative. Unterstützt wird die Veranstaltung vom Bündnis für Demokratie und Menschenrechte. 

Die israelische Erfolgschoreografin strich das Ballett aus dem Corps de ballet und fügte dafür den Walk ein: „Ich nenne es so, weil ich überzeugt bin, dass Gehen die neue Tanzform ist“, sagte sie damals. Gemeinsam mit ihrem Partner Gai Behar und ihrem ständigen Komponisten Ori Lichtik nimmt sich Eyal die großen Gruppenszenen des klassischen Balletts vor, die sogenannten „weißen Akte“, und transportiert sie auf den Dancefloor eines Techno-Clubs.

Vor über 20 Jahren ist Nicos Psaltiras von Sindelfingen auf die Mani zurückgekehrt, um an den Hängen des Taygetos-Gebirges eines der besten Olivenöle der Welt zu produzieren. Das ist ihm inzwischen gelungen. Nicos wird über die Olivenernte erzählen – von der Verarbeitung der Früchte in der Mühle bis zum Abfüllen des fertigen Öls. Danach folgt eine Verkostung des Öls der frischen Ernte.

Die Stuttgarter Band verbindet den Klang iranischer Popmusik der 1970er-Jahre mit frischen Arrangements und weltweiten musikalischen Einflüssen. Das sechsköpfige Ensemble vereint Musiker*innen aus Iran, Palästina, Alaska und Deutschland und schafft damit ein energiegeladenes, stilübergreifendes Klangbild, das kulturelle Grenzen mühelos überbrückt – und bei jedem Konzert ein vielfältiges, internationales Publikum erreicht.

Demokratien werden meist nicht an einem Tag zerstört … Wachsamkeit ist das Gebot der Stunde. Besonders heute, wo in den USA bereits ein Donald Trump Präsident ist und in Deutschland eine Partei mit rechtsextremistischem Gedankengut Erfolge feiert.

Haustiere, Nutztiere, Raubtiere – und dazu wir als Menschen. Unser aller Zusammenleben gestaltet sich nicht immer einfach, steckt aber voller Geschichten. Es gibt zahlreiche Objekte aus vielen Kulturen, die Tiere darstellen, zu entdecken.

Die Mitglieder der Truppe beherrschen eine Kunst, die so alt und faszinierend ist wie die traditionelle japanische Schwertkunst: die fernöstliche Trommelkunst. Die Kodo-Bühnenshows atmen eine geheimnisvolle Atmosphäre des Zeremoniellen, die auf die religiösen Wurzeln japanischen Trommelns verweist. Kodo pflegt mehr als diese Tradition: Mit immer neuen Impulsen verwandeln sie die alte japanische Kunst zu einer lebendigen Musik unserer Zeit.

Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat? Zusammen mit der Betroffenen-Initiative 19. Februar greift Tuğsal Moğul die Ereignisse rund um die Mordnacht auf.

Ryyan Alshebl wurde 1994 in Suweida, Syrien geboren, 2015 floh er vor dem Bürgerkrieg und politischer Verfolgung über das Mittelmeer nach Deutschland. Nach einer Ausbildung zum Verwaltungsfachangestellten wird er 2023 mit absoluter Mehrheit zum Bürgermeister von Ostelsheim im Nordschwarzwald gewählt. Anfang Februar 2026 erscheint sein erstes Buch Flucht nach vorn.

Während das gemeinsame Lesen die Grundlage jedes Buchclubs bildet, verwandelt Arpentage (eine französische Methode des kollektiven Lesens) diese Idee in eine gemeinschaftliche und kreative Erfahrung. Eingeführt wird die Reihe von Lily Abichahine, aktuell Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude im Praxisfeld Auditiv und Physisch.

Die 22-jährige Nour kommt in den siebziger Jahren als sogenannte „Gastarbeiterin“ von Istanbul nach Deutschland, um zu arbeiten. Die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht. Als Nour vom Frauenstreik in Thüringen der zwanziger Jahre erfährt, will sie mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiter und vor allem der Arbeiterinnen kämpfen.

Akt des Widerstands: Der Film erzählt die wahre Geschichte von Azar Nafisi, einer Literaturprofessorin, die nach der islamischen Revolution in Iran zurückkehrt. Sie unterrichtet heimlich eine Gruppe von Studentinnen in ihrem Wohnzimmer, wo sie verbotene westliche Literatur, einschließlich Nabokovs Lolita, diskutieren.

Im Rahmen einer Kooperation zwischen der DRAC Alsace und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg präsentieren sechs junge Absolvent*innen der Haute école des arts du Rhin aus den Bereichen Bildende Kunst, Grafikdesign, zeitgenössische Musik und Ausstellungskuration ihre Arbeiten. Anmeldung erforderlich: info.stuttgart@institutfrancais.de.

Marianne (Isabelle Huppert) gilt als die reichste Frau der Welt. Pierre-Alain, ein Pariser Dandy zwischen Schreibmaschine und Kamera, begegnet ihr bei einem Fotoshooting – und bleibt. Aus der unerwarteten Begegnung wächst eine enge Freundschaft, die Bewunderung und Irritation zugleich auslöst …

Der Weinbau gehört bereits seit dem 12. Jahrhundert zu Grünberg (heute: Zielona Góra, Polen). Nach einer durch den Zweiten Weltkrieg und seine Folgen verursachten Unterbrechung setzen polnische Winzer*innen diese Tradition heute erfolgreich fort. Anmeldung erforderlich unter: 0711/669510 oder poststelle@hdh.bwl.de.

Wie wir über Einwanderung nach Deutschland, die einwandernden Personen und die sich dadurch verändernde Gesellschaft sprechen, ist nicht nebensächlich. Sprache prägt Wahrnehmung und schafft Tatsachen. Mit Blick auf die baden-württembergische Landtagswahl diskutieren die Gäst*innen, wie wirkmächtig das Sprechen über Migration ist und wie Menschen – sowohl aus historischer als auch aus aktueller und praktisch-politischer Perspektive – zu neuen Narrativen über das Einwanderungsland Deutschland gelangen können.

Russlands Armee zerstört gezielt Lebensgrundlagen: vom gesprengten Kachowka-Staudamm bis zu verminten Flächen, verseuchten Böden und klimaschädlichen Emissionen. Klaus Gestwa analysiert die oft übersehenen ökologischen Kriegsfolgen.

Hanna Ryynänen ist eine der profiliertesten und expressivsten Kantele-Musiker Finnlands. Sie spielt alle Arten und Größen. Begleitet wird sie vom Citter-Spieler Joonas Ojajärvi.

In ihrem Spielfilmdebüt rückt Joy Gharoro-Akpojotor das Schicksal zweier Frauen in den Fokus, die gemeinsam der trostlosen Maschinerie des Einwanderungssystems in Großbritannien trotzen.

Alle Jahre wieder feiert Familie Höller mit ihren Lieben: In schwarzer Uniform und zu den Klängen von Beethovens 5. Sinfonie wird des Geburtstags des ehemaligen NS-Reichsinnenministers und Hauptverantwortlichen des Holocaust Heinrich Himmler gedacht. Thomas Bernhard (1931-1989) thematisiert mit sarkastischem Ton die eingeschriebenen Mechanismen des Nationalsozialismus und die nachwirkenden Effekte autoritärer Strukturen.

In einzigartiger instrumentaler Besetzung präsentiert das Quartett Eigenkompositionen aller Mitglieder – voller Dynamik, solistischer Intensität und Improvisationsfreude. Virtuos bis meditativ bewegen sich die vier Grenzgänger zwischen Jazz, World und Avantgarde.

Ankara, ein bedrucktes Textil, das in Nigeria verbreitet ist, steht im Zentrum dieser Untersuchung. Es symbolisiert afrikanische Zugehörigkeit und zirkuliert global durch Mode. Analysiert werden seine Verwendungen in Nigeria und Brasilien sowie die Praktiken, durch die seine Afrikanität entsteht, geprägt von Rassifizierung, Tradition und Moderne.

Momente sind flüchtig wie die Tageszeiten vom Morgen bis zum Abend – wie der Tanz selbst sind sie im nächsten Augenblick schon wieder vorbei. Augen/Blicke präsentiert Werke, die sich mit der Vergänglichkeit des Lebens und der Wahrnehmung unserer Realität auseinandersetzen.

Das Stück ist eine Hommage an die Frau zum Internationalen Weltfrauentag und basiert auf modern wirkenden Zitaten Carlo Goldonis. Diese werden auf der Bühne mit thematisch passenden Pop-Songs kombiniert, um eine Verbindung zur Gegenwart herzustellen. Im Zentrum steht die Frage nach weiblicher Selbstbestimmung

Eine internationale Punkrock-Band, angereichert mit Bläsern, Folk- und Latin- Elementen. Ihr Punkchanka-Stil, ist Talcos Markenzeichen und bringt Menschen dazu, sich ausgelassen zu verausgaben. Ihre Texte tauchen aber auch tief in existenzielle menschliche Fragen ein, wie das Konzept der Wahrheit, menschliche Entwürdigung und den eigenen Wert. Zudem thematisieren sie politische Rückschläge und gesellschaftliche Missstände.

Ein ausgelassener Abend mit Live-Musik, Tänzen im Riverdance-Stil und keltischen Songs, begleitet von traditionellen Instrumenten. Außerdem erfahren die Besuchenden viel Unterhaltsames und Wissenswertes über keltische Traditionen und Bräuche. Mit den Gruppen Neat und Fáinne.

Der 1987 auf Menorca geborene vielseitige Pianist, Improvisator und Komponist Marco Mezquida ist die Verkörperung musikalischer Leidenschaft und gilt als eine der quirligsten Figuren in der spanischen Jazzszene. Begriffe wie „Wunderkind“ und „Klavierzauberer“ werden nicht selten bemüht, um die beeindruckende Bandbreite seines Werkes zu beschreiben.

Geschichten reihen sich aneinander und führen jenseits von Raum und Zeit – mal lächelnd, mal weinend – durch die vielfältigen Schicksale von Frauen. Der Abend schafft einen Raum, in dem Frauen sich gegenseitig stärken – durch das Teilen ihrer Geschichten, Stimmen und Perspektiven.

Der Soundgarten von Wildflower ist die Spielwiese fünf Musiker*innen, die ihren ganz eigenen Musikstil pflegen, der in der Tradition des Blues, Rock und Soul verwurzelt ist. Mit Sängerin Biggi Binder, Pianist, Keyboarder und Produzent Jean-Pierre Barraqué (Frankreich), Schlagzeuger Thomas Keltsch, Mr. Bass Man Rolf Kersting sowie Gitarrist Steve Mushrush (USA/Kanada).

Dark matter(s) trägt das Publikum auf eine Reise durch die Nacht. Mit Clara Schumann, Florence Price und Rita Strohl sind hierbei gleich drei Komponistinnen vertreten. Dark matter(s) vereint Lieder, die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen behandeln, die uns hauptsächlich in der Nacht und im Schutz der Dunkelheit begegnen.

Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern.

Der Lesemarathon widmet sich der Schriftstellerin Grazia Deledda anlässlich des 100. Jubiläums ihres Literaturnobelpreises. Im Zentrum steht ihr Roman Schilfrohr im Wind – Canne al vento. Wissenschaftlich begleitet wird die Veranstaltung von der Übersetzerin Janina Vahl, die auf sardische Literatur spezialisiert ist und den Roman neu ins Deutsche übertragen hat.

Im 19. und 20. Jahrhundert führten Handel und Kolonialismus dazu, dass das chinesische Kaiserreich vermehrt Kontakt zu Europa hatte. Während man sich in Europa der künstlerischen Moderne zuwandte, standen chinesische Maler*innen vor einer entscheidenden Frage: Wie können sie ihre reiche Tradition mit den neuen Stilen und Ideen verbinden?

DeaLog, die Gruppe russischsprachiger Frauen und Sarah laden ein zu Essen, Gespräch und toller Livemusik der Band Ladytunes.

Gehen Elefanten in den Urlaub – und bekommen sie auch Rente, wenn sie alt sind? Das alles hat für ja mit „Arbeit“ zu tun. Und arbeiten müssen Elefanten in Sri Lanka, Indien und Thailand: im Wald, im Tempel oder im Tourismus. Dagegen liebt der Gott Ganesha mit seinem Elefantenkopf Musik und Geschichten, tanzt gerne und beseitigt Hindernisse.

Die Jamsession für die „großen Kleinen“ ist ein Angebot der Ziryab-Akademie, das junge Talente aus Stuttgart und der Region fördert und ihnen ermöglicht, in verschiedenen Besetzungen professionelle Bühnenluft zu schnuppern. Bei der Junior Music Jam musizieren die jungen Künstler*innen mit Altersgenoss*innen und renommierten Musiker*innen der Ziryab-Akademie. 

The Welcome Club is a monthly get-together for young people in Stuttgart. Every month there is a new and exciting theme to look forward to.

Die „rote Gräfin“ Hermynia Zur Mühlen (1883 – 1951) hat den Anti-Nazi-Roman Unsere Töchter, die Nazinen geschrieben, 1933. Aus der Sicht von drei Müttern wird geschildert, wie deren Töchter in den Strudel der Ereignisse, in den Sog der nationalsozialistischen Bewegung geraten – wie sie zu „Nazinen“ werden …

Bäume spenden nicht nur Schatten an heißen Tagen, sondern tragen auch den langen Schatten der Geschichte, etwa wenn in der NS-Zeit Eichen als Symbole der Beständigkeit gepflanzt wurden, die das Regime überdauerten. Am Beispiel einer solchen Schuleiche stellt Joris Bas Backers neues Buch Baumschatten Fragen nach Erinnerung, Verdrängung, Schuld und Verantwortung.

Eine Familie aus Kyjiw verkauft russische Spezialitäten in Leipzig. Wodka, Pelmeni, SIM-Karten, Matrosenshirts – und ein irgendwie osteuropäisches Zusammengehörigkeitsgefühl. Wobei, Letzteres ist seit dem russischen Überfall auf die Ukraine nicht mehr zu haben …

Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun – nur was?

Ein Theaterprojekt, das Gemeinschaft, Mitbestimmung und einen Bienenschwarm auf die Bühne holt – lebendig, experimentell und voller Überraschungen. Die fleißigen Die Bestimmer*innen gestalten gemeinsam einen Raum, in dem jede*r mitwirkt. Teilnehmende werden zu einem Bienenvolk und experimentieren mit kollektiven Entscheidungen, während Demokratie neu verhandelt wird.

Choreograf*innen aus Stuttgart und der Region präsentieren ihre zeitgenössischen Solostücke. Die Aufführungen entsprechen dem Format der Wettbewerbs-Vorrunden. Stuttgart Solo Choreo verdeutlicht die Stärke und Vielfalt der Stuttgarter Szene. Die Tanzproduktionen laufen außer Konkurrenz des Wettbewerbs und werden nicht prämiert. (Siehe Bericht, S. xxx)

Wie kann ich als Ally bewusst und solidarisch gegen Rassismus handeln? Themen sind eigene Privilegien, respektvolles Sprechen und Handeln sowie der Einsatz der eigenen Position.

Vernissage samt Lesung über Flucht, Widerstand und Hoffnung auf dem Mittelmeer. Mit Chris Grodotzki: Kein Land in Sicht (2025 Mandelbaum) und Luna Ali: Da waren Tage (2024 S. Fischer).

Papiervögel spielt im verarmten iranischen Kurdistan, wo das Zagros-Gebirge die Grenze zum Irak bildet, und webt mit stiller Präzision eine Welt aus Liebe, Mut, sozialer Härte – und Zuversicht. Mana Neyestani, 1973 in Teheran geboren, ist Comiczeichner und Illustrator. Er gilt als einer der wichtigsten politischen Karikaturisten des Iran und lebt zurzeit in Paris.

Cara ist eine multinationale Celtic Folk-Band. Die Musiker*innen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug.

Künstler*innen aus Frankreich, Griechenland, Italien, den USA und Niederlanden sowie der Elfenbeinküste und China präsentieren an diesem Abend zeitgenössisches Tanztheater und stellen sich dem Urteil einer renommierten Jury. U. a. ist die Choreografie und Performance Sommeil Ambulant3 von Guy Roland Kah von der Elfenbeinküste zu sehen.

Kaffee als Gegenstand des Designentwurfs: Experten vom Mailänder Museo della Macchina del Caffè präsentieren einen Streifzug durch legendäre „Design-Ikonen“ aus der Sammlung der glorreichen Firma Cimbali.

Im Mittelpunkt des Abends stehen Live-Musik, gemeinsames Tanzen und ein offenes Miteinander. Die sechsköpfige Band aus Heilbronn und Crailsheim bringt energiegeladene Rhythmen vom Balkan auf die Bühne, während Tänzerin und Tanzvermittlerin Bettina Pinkert das Publikum in Bewegung versetzt.

Nach Europa ist ein europäisches Theaterstück: Zwei Personen auf der Flucht – verstrickt in ihre ganz eigenen Vorstellungen von Europa. Ein berührendes, informatives Theaterstück zum Zustand der Demokratie und darüber, dass Frieden und Gerechtigkeit möglich sind und wir für ein demokratisches Europa einstehen müssen, wenn wir es schützen wollen.

Künstler*innen aus Großbritannien, Italien, Israel, China sowie der Tschechischen Republik präsentieren zeitgenössisches Tanztheater und stellen sich dem Urteil einer renommierten Jury. U. a. ist die Choreografie Mickey von Adi Schwarz (Tschechische Republik, Israel) mit einer Performance von Michele Simi (Italien) zu sehen.

Grenzenlos ist die Kunst des aus Israel stammenden Jazzpianisten Omer Klein. Mit seinem neuen Sextett The Poetics verbindet er jüdische Tradition, zeitgenössischen Jazz, Klassik, die Musik Brasiliens und Afrikas – hier sind einzigartige Intensität und Spielfreude garantiert. Die Basis des neuen Sextetts bilden übrigens seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Drummer Amir Bresler, die er beide schon seit der Schulzeit kennt.

Künstler*innen aus Belgien, Portugal, Deutschland, der Schweiz sowie aus den Niederlanden und den USA präsentieren an diesem Abend im Rahmen des Wettbewerbs zeitgenössisches Tanztheater. U. a. ist die Choreografie Perda Perdida von Nina Plantefève-Castryck aus Belgien zu sehen, getanzt wird diese von Beatriz Baptista aus Portugal.

Nach Auftritten und Aufnahmen mit einer Vielzahl von Künstler*innen und der Veröffentlichung seines Akustik-Jazz-Debüts To the Surface kombiniert Fields‘ neues Supersonic Trio groove-basierte Klänge aus Vergangenheit und Gegenwart und verbindet R’n’B, Jazz, Hip-Hop und Funk zu einem harmonischen Ganzen.

In der Themenführung werden die tödlichen Folgen des Rassismus am Beispiel der Polizei im Nationalsozialismus aufgezeigt. Anmeldung bis zum 13. März 2026 unter: veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Neben dem Preis für den Publikumsfavoriten des Finales am Sonntag wird auch ein Publikumspreis für die beliebteste Darbietung aus den Vorrunden vergeben.

Mit dem Kontrabassisten Anders Jormin und dem Schlagzeuger Jon Fält, ist das Trio des schwedischen Pianisten Bobo Stenson eines der stilbildenden Trios des modernen Jazz. Die Solisten agieren hier mit größtem Einfühlungsvermögen und einer streckenweise geradezu spirituellen Tiefe.

Das Buch, das Kutlu Yurtseven gemeinsam mit Rossi Pennino verfasst hat, verbindet die Geschichte der Band mit persönlichen Erfahrungen und politischem Engagement. Aufgewachsen im Schatten der Bayer-Werke, würdigt Yurtseven die erste Generation der Arbeitsmigrant*innen, die „alles gaben“, und steht für einen Hip-Hop, der nicht nach Lebensläufen fragt, sondern nach Haltung. Anmeldung unter: www.dtf-stuttgart.de. 

Ob in Delhi, Tel Aviv, Buenos Aires, Istanbul oder Stuttgart – wir sehen sie jeden Tag: Essenslieferanten. Tomer Gardis Geschichten werden zu einer literarischen Weltreise in sechs Episoden und feiern die Erzählkunst und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Tomer Gardi, geboren 1974 im Kibbuz Dan in Galiläa, lebt als Schriftsteller in Berlin.

Ken Ludwigs Mord im Orient-Express – basierend auf Agatha Christies klassischem Krimi aus den 1930er Jahren – kommt im Rahmen der Stuttgarter Kriminächte auf die Bühne und wird von NEAT aufgeführt.

Vladi und Christof Altmann führen als Die Altmannovskis gemeinsam mit Willi dem Maulwurf durch das Programm. Und begleiten sich und die Zuschauer*innen dabei mit Klavier, Gitarre, Akkordeon, blechernen Becken sowie einer ganz echten singenden Säge.

Die biblische Botschaft verkündet die Gleichheit und Einheit zwischen Menschen weltweit, eine tiefe Verbundenheit zwischen Christen untereinander, die uns definiert und jenseits ethnischer Herkunft ein Teil unserer gemeinsamen Identität ist. Doch einen Blick in unseren Alltag zeigt: Fälle von Diskriminierung und rassistisches Verhalten begegnen Schwarzen Menschen täglich. Ein Blick zurück in biblische Zeiten – und in die Gegenwart: Passten und passen Schwarze Personen im Stadtbild? 

Ein beeindruckender Dokumentarfilm von Cem Kaya über die einzigartige Musikkultur türkischer Einwanderer in Deutschland: Von den Gurbetçi-Liedern der ersten Generation bis hin zu den Pionieren des deutsch-türkischen Hip-Hop. Der Film macht mit noch nie gesehenem Archivmaterial die Bedeutung dieser kulturellen Entwicklung erlebbar und eröffnet neue Perspektiven auf Fragen von Zugehörigkeit, Identität und Partizipation.

Irgendwann im Leben steht jeder Nobody vor der Frage, ob er ein niemand bleiben möchte oder sich zum Alpha radikalisiert. Welchen Weg Aurel, dessen Großvater väterlicherseits stammt aus Ghana stamm, beschreitet, erfährt man in Nobody Alpha Drift. Der Verlängerung der erfolgreichen Nobody Tour!

Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat Pflaster dabei.

Moderierter Gesprächsraum der Psychologists and Psychotherapists 4 Future.

In den letzten fünf Jahrzehnten hat sich die Bundesrepublik dramatisch verändert, in vielerlei Hinsicht, aber vor allem demographisch. Offensichtlich – und das zeigt sich etwa an Debatten über Probleme mit dem “Stadtbild” – kommt die Mentalität zumal in der Politik mit den Veränderungen nicht mit. Im Anschluss an den Vortrag vertiefen die Journalistin Anna Koktsidou und Mustafa Arab vom Flüchtlingsrat Baden-Württemberg das Thema aus ihren persönlichen Perspektiven. (Siehe Bericht, S. xxx)

Die Flucht vor den Nationalsozialisten führte den Juristen Fred Stein von Dresden über Paris schließlich nach New York. Im Exil begann er sein Hobby, die Fotografie, zum Beruf zu machen …  In einem Vortrag stellt Historiker Prof. Daniel Siemens seine Biografie über das Leben und Werk von Fred Stein vor.

Die Geschichte der zeitgenössischen senegalesischen Malerei von 1960-1990 präsentiert unter dem Titel Monochrome of Négritude or the Introduction to the Modernists die Pionier*innen der senegalesischen Moderne und stellt diese ins Zentrum der Ausstellung, die zum Forschungslabor wird.

Ein Ko-Kuratierender unserer Ausstellungsintervention zu Antisemitismus und Franziska Dunkel, Projektverantwortliche vom Haus der Geschichte Baden-Württemberg, führen gemeinsam durch die Intervention Fragt uns doch mal. Jüdische Perspektiven auf Antisemitismus. 

Wie steht es um die gesellschaftliche Mitte in Deutschland? Welche Einstellungen prägen sie – und wie stabil sind die demokratischen Überzeugungen, die unser Zusammenleben tragen sollen? Die neue Mitte-Studie 2024/2025: Die angespannte Mitte liefert Antworten auf diese Fragen.

Seit Jahrzehnten zählt die Band aus dem kleinen siebenbürgischen Dorf Szászcsávás (rumänisch: Ceuaş) zu den wichtigsten Vertretern der traditionellen ungarischen Volksmusik. Ob schnelle Csárdás-Rhythmen, melancholische Gesänge oder temperamentvolle Geigendialoge: Die Musiker verbinden temperamentvolle Tänze, gefühlvolle Melodien und uralte Spielweisen. Anmeldung: uki-s@uki-s.de.

In ihrem neuen Programm Offline räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf. Die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln kennt den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut. Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Gemeinsam mit erfahrenen Referent*innen werden koloniale Kontinuitäten im Stadtbild erkundet – Was erzählen sie über unser Heute? Wie formen sie unsere Wahrnehmung, unser Verhalten und unseren Alltag? Und welche Handlungsspielräume eröffnen sich daraus? Die Tour öffnet Perspektiven, regt zum Nachdenken an und lädt dazu ein, Gewohntes neu zu betrachten.

Die Beziehungen zwischen Deutschland und Afghanistan, zwischen den Menschen hier und dort sind facettenreich. Im Rahmen des Projekts Entangled: Stuttgart – Afghanistan wurde dazu gearbeitet. Der Vortrag gibt Einblicke in die Geschichte seit Anfang des 20. Jahrhunderts – und in ein besonderes Projekt.

Immersive Texturen, mitreißende Rhythmen, intime Klänge – mitunter inspiriert von ihrer großen Bewunderung für Johann Sebastian Bach fanden die Komponisten der Minimal Music zu ihrer Klangsprache. Das Barockensemble Le Concert de l’Hostel Dieu aus Lyon macht diese Verbindung zwischen zwei scheinbar völlig verschiedenen Welten erlebbar.

Booghk de Doo bringen irische Folkrock-Songs voller Whiskeydunst, stampfenden Füßen und schlimmen Schimpfwörtern und bewegen sich dabei trittsicher auf dem schmalen Grad zwischen Folklore-Purismus und rotzigem Folkpunk.

Es ist kaum zu glauben: 50 Jahre alt ist Grupo Corpo geworden. Markenzeichen der erfrischend jung gebliebenen Kompanie ist ihr reiches, brasilianisch geprägtes Bewegungsvokabular, zu genießen in einer mitreißenden Jubiläumsproduktion – festlich, rasant, furios. Präsentiert wird 21 sowie eine Choreografie von Cassi Abranches und Rodrigo Pederneiras. (Siehe Bericht, S. xxx)

Der auf den isländischen Westmännerinseln geborene Musiker Unnar Gísli Sigurmundsson veröffentlicht seine Musik unter dem Namen Júníus Meyvant. Seine Mischung aus Folk und Pop lebt von seiner markanten Stimme, warmen Gitarren sowie dem Einsatz von Bläsern, Synthesizern und Mellotron.

Austausch über Rassismus, Erinnerungskultur und politische Teilhabe heute: Wie sichtbar sind Schwarze Menschen im Stadtbild – und wie wirksam in demokratischen Prozessen? Ein Dialog zur Sichtbarmachung Schwarzer Perspektiven, Chancen und Barrieren, im momentanen geopolitischen Diskurs.

In dem Theaterstück treten die Figuren aus den Bildern und erzählen ihre und des Malers Geschichte. Ein Stück über seine Ideen vom friedlichen Leben, seine Liebe, seine Traurigkeit und seine Sehnsucht.

Die TTW Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Kunstformen – alles ist möglich!

Die Gruppe besteht aus einigen der spannendsten Instrumentalisten der norwegischen und französischen Jazz- und Kreativmusikszene. Das Quartett spielt eigene Kompositionen, die von europäischer zeitgenössischer und Avantgarde-Musik inspiriert sind.

Jens-Christian Wagner, Leiter der Gedenkstätte Buchenwald, spricht mit Moderatorin Leyla Ercan sowie zwei lokalen Akteur*innen der Erinnerungskultur.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

An diesem Abend präsentiert die preisgekrönte Flamencotänzerin Montserrat Suárez Tablao Flamenco. Ein Tablao Flamenco ist der typische Ort, an dem Flamenco in seiner ursprünglichen Form dargeboten wird – eine intime Bühne, auf der Tanz, Gesang und Gitarre zu einem intensiven, lebendigen Ausdruck spanischer Leidenschaft verschmelzen.

Am 12. April wird in Ungarn gewählt – eine Schicksalswahl auch für Europa. Denn das Land, das so wichtig für die deutsche Wiedervereinigung und die Demokratie im Osten war, hat sich verändert. Viele Jahre wurde das Land von der EU subventioniert, diese hat damit auch einen Veränderungsprozess mitfinanziert, der heute mit Sorge betrachtet wird.

Auswirkungen von Rassismus auf die psychische Gesundheit marginalisierter Communities. Ein offener Austauschraum zu psychischer Gesundheit im Kontext von Rassismus, generationalem Trauma und sozialer Ungleichheit. Gemeinsam reflektieren wir strukturelle Zusammenhänge und teilen Impulse für Resilienz sowie einen achtsamen Umgang mit Mental Health im Alltag.

Zur Situation von Geflüchteten an der nordfranzösischen EU-Außengrenze und zur Arbeit der badischen Seenotrettungsorganisation Sarah. Im Rahmen der Fotoausstellung zur Seenotrettung im Mittelmeer 10 Jahre zivile Flotte.

In der Nacht des 19. Februar 2020 erschießt ein Rassist neun junge Menschen in Hanau. Zurück bleiben trauernde Familien und Überlebende, die nicht nur für die Ermordeten, sondern auch um Wahrheit und Gerechtigkeit kämpfen. Vier Jahre lang begleitet Regisseur Marcin Wierzchowski ihren unermüdlichen Widerstand gegen das Vergessen – und stellt die aktuell wieder drängende Frage: Wer gehört zu Deutschland und wer nicht?

Das diesjährige Programm hält hochkarätige Künstler*innen der Folks-Szene bereit. Mit dabei: Sängerin Eleanor Shanley als Duo mit Gitarrist und Sänger Ultan Conlon, die Conor Mallon Band um den gleichnamigen preisgekrönten Dudelsack-Spieler, das Iona Fyfe Trio, das schottische Musiktradition mit modernen Elementen verbindet sowie Tänzerin Lenka Fairy.

Rechtsextremer Terror ist kein Phänomen der Vergangenheit. Er bedroht bis heute Menschenleben und unsere Demokratie. Die Führung beleuchtet ausgewählte Fälle rechtsextremer Gewalt und fragt: Sind es Einzelfälle – oder hängen die Taten zusammen? Gegen wen richtet sich rechtsextremer Terror? Anmeldung unter: veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Der Vortrag von Dr. Cora Bieß gibt eine Einführung darin, wie Veranstaltungen in der Kulturarbeit, der politischen Bildung und der Demokratieförderung rassismus- und diskriminierungssensibel gestaltet werden können und bietet dabei Anregungen zur Reflexion des eigenen Handelns.

Das Theaterstück wirft, wie das Gefühl der Einsamkeit selbst, Fragen auf: Warum verlassen wir nicht einfach eine Gruppe, in der wir uns einsam fühlen? Was hat Einsamkeit mit Rassismus zu tun? Kann Einsamkeit gelegentlich auch gut sein? Auf der Bühne spielen 20 Menschen unterschiedlicher Herkunft, mit unterschiedlichen Biografien, und vielfältigen Fähigkeiten.

Atemlos und beklemmend sind die Schilderungen der Rettungseinsätze der Sea Watch 3-Crew vor der Küste von Sizilien, die der deutsch-iranische Comiczeichner Adrian Pourviseh als Beobachter und Seenotretter 2021 begleitet hat. Das Schimmern der See ist ein gezeichneter Augenzeugenbericht über den schrecklichen Alltag an den Außengrenzen Europas und ein lautstarker Aufruf zu mehr Menschlichkeit.

Der Roman der belgischen Buchautorin und Journalistin Gaea Schoeter ist provokant, radikal und eine erzählerische Ausnahmeerscheinung. Am Ende bleibt die Frage: Was ist ein Menschenleben wert? Geleitet wird der Abend von der Literaturexpertin Astrid Braun.

Scuola di Musica vocale da Camera unter der Leitung von Erik Battaglia. Von der schwebenden Eleganz des Belcanto bei Rossini und Bellini bis zur tiefen Ausdruckskraft von Mahler und Wolf entfaltet sich ein facettenreiches Programm voller Emotion und Klangfarben– ein musikalischer Dialog zwischen neapolitanischem Lied und deutschem Kunstlied.

Das Stück erforscht die Konzepte von Resilienz und Widerstand – physisch, räumlich und gesellschaftlich. Die drei Performer*innen bewegen sich in einem fortwährenden Kreislauf aus Zerstörung und Wiederaufbau innerhalb einer sich wandelnden Landschaft aus Hunderten von Holzklötzen. Aus diesem Prozess entstehen eine Reihe von Tableaus, die Bilder von Ruinen, Konflikten und zeitgenössischen Spannungen hervorrufen.

Zwanzig Jahre La Signora. Zwanzig Jahre lachen. Carmela De Feo ist sowohl als Musikerin als auch für ihrer Bühnenfigur La Signora mehrfach ausgezeichnet worden.

Ein gemeinsames Frühstück in entspannter Atmosphäre, ergänzt durch eine kreative Bastelaktion, die Raum für Austausch und Begegnung bietet. Ein zentraler Bestandteil ist ein Vortrag von Yasemin Kurt zum Thema Rassismus, der inhaltliche Impulse setzt und zur gemeinsamen Reflexion anregt.

Als ehemaliges Zentrum des Königreichs Württemberg sind in Stuttgart zahlreiche koloniale Spuren zu entdecken. An unterschiedlichen Stationen quer durch die Innenstadt werden sichtbare und unsichtbare Verflechtungen zwischen Stuttgart und ehemaligen deutschen Kolonien aufgedeckt. Ebenso wird über (post)koloniale Kontinuitäten bis in die Gegenwart gesprochen. Treffpunkt: Haltestelle Hölderlinstraße.

Wer heute in die deutsche Gesellschaft schaut, könnte denken, es sei ein tief gespaltenes Land. Dies ist jedoch eine Erzählung, die politisch generiert wurde und medial verstärkt wird. Gilda Sahebi entlarvt die Annahme in ihrem Buch als Lüge, als Herrschaftsinstrument autoritärer Kräfte.

Eine Auswahl von Büchern, die sich mit den Themen Diskriminierung und Rassismus auseinandersetzen, kuratiert von Thomas Koch (Fliegende Bücher) und Lea Plott (Börsenverein BaWü). Die Schwerpunkte sind Kinder- und Jugendbuch, Sachbuch und Belletristik. (Siehe Bericht, S. xxx)

Expert*innen stellen die Zwangsmigrationsprozesse in Ungarn in den 1940er-Jahren sowie den aktuellen Stand der Forschung vor und untersuchen, wie die Vertreibung der Ungarndeutschen heute im kollektiven Gedächtnis der ungarischen Gesellschaft, in der wissenschaftlichen Forschung und im Schulunterricht präsent ist.

Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters kehrt die in London lebende Mina in ihr Heimatdorf am Meer zurück. In der kleinen Bar ihres Vaters, einem Ort flüchtiger Begegnungen und unausgesprochener Geschichten, beginnt sie, seiner geheimnisvollen Vergangenheit nachzuspüren. Ein leiser, eindringlicher Roman über Herkunft, Erinnerung und die Suche nach Zugehörigkeit …

Songs von Zaz, aber nicht nur das, sondern auch englisch-sprachige Titel oder französische Versionen (z. B. von Amy Winehouse).

Vier Humor-Experten bringen in Sets von jeweils fünfzehn bis zwanzig Minuten das Publikum zum Lachen. U. a. mit Nektarios Vlachopoulos – mit rhythmisierten Wortkaskaden und pointiertem Sprachwitz übt der ehemalige Deutschlehrer mit griechischen Wurzeln gesalzene Gesellschaftskritik.

Dieser klassische Krimi wird im Rahmen der Stuttgarter Kriminächte aufgeführt, in englischer Sprache vom New English American Theatre (Neat). In dieser Umgebung im Kabarettstil sitzt das Publikum nah genug, um die Spannung zu spüren, während der legendäre Detektiv Hercule Poirot versucht, ein schockierendes Verbrechen aufzuklären …

Die queeren Undergroundkünste des Drag und Burlesque rücken immer weiter in den Mainstream. Deshalb hat sich das Stuttgarter Drag Kollektiv femininini gefragt: Wer und was geht im Mainstream unter? Welche Stimmen werden nicht gehört, welche Künstler*innen nicht gesehen, welche Kunst nicht gefördert? Mit dem Performance Projekt ATTENTION! rücken Künstler*innen mit Migrationsbiografie und BIPOC ins Rampenlicht. Zutritt ab 18 Jahren.

Seit 1995 liefern Hiss lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag. Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. Eine einmalige Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country.

Mit Stuttgarter Vorlesepartner*innen die Welt der italienischen Kinderliteratur entdecken. Die Angebote dienen der individuellen Förderung des Sprachverständnisses.

Podiumsdiskussionen, eine afrikanischen Heritage-Show sowie Foto- und Videopräsentationen junger Models als starkes Zeichen für Vielfalt, Identität und Zusammenhalt. Ort in Kürze unter www.aktionswochen-stuttgart.de.

Michael Wollny und Émile Parisien – der vielfach ausgezeichnete deutsche Pianist und der französische Sopransaxophonist gelten als „Brüder im Geiste“. Ihr Duo steht für radikale Präsenz im Augenblick und ein breites Spektrum an Einflüssen: Jazztradition, Klassik, Pop, Neue Musik, Avantgarde und Mainstream verschmelzen zu unerwarteten Formen. (Siehe Bericht, S. xxx)

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Kalékos Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken.

Shirin Sengupta wurde bereits im Alter von drei Jahren durch ihre Eltern mit der grundlegenden klassischen Musik Nordindiens vertraut gemacht. Sie ist bekannt für die Reinheit der Raga-Darbietungen, die die Schönheit und Strenge der jeweiligen Stilrichtungen klar zum Ausdruck bringen.

Ort in Kürze unter www.aktionswochen-stuttgart.de.

Das Internationale Frühstück ist mittlerweile in Esslingen zur Institution geworden. Jeden dritten Sonntag im Monat finden hier Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft und Kultur statt.

Die Kunst des chinesischen dunklen Tees entdecken: Geschmack, Zeit und Gesundheit. Ein dunkles Wunder, Pu Erh und mehr.

Welche Erfahrungen machen Menschen mit Bezügen zum Balkan, osteuropäischen und post-sowjetischen Ländern in Deutschland? Im Erzählcafé wird genau darüber gesprochen – gemeinsam und auf Augenhöhe. Nach einem kurzen Input zu Antiosteuropäischem Rassismus und Antislawismus gibt es Raum für die ganz persönlichen Perspektiven der Anwesenden – auf Deutsch oder in der Sprache, in der sich die eigene Geschichte richtig anfühlt. Gerne dürfen Erinnerungsstücke wie Bilder sowie Gegenstände mitgebracht werden. (Siehe Bericht, S. xxx)

In der international besetzten Formation Kuhn Fu trifft eine wuchtige Bläserfront auf eine treibende Rhythmusgruppe. Explosive Jazz-Rock-Psychedelia mit einem Sound, der Zappa-Geist, Surfsounds, Metal-Riffs, Kabarett-Witz und improvisatorische Freiheit zu einer packenden Erzählung verschmilzt. Gilipojazz bringen die Grenzen des Jazz zum Bersten. Das madrilenische Power-Trio mit einer Show, die zwischen Jazzclub, Punkkeller und Prog-Arena zündet.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.