Mit resistant theatre wird eine umfassende Einzelausstellung der südkoreanischen Künstlerin siren eun young jung gezeigt. Im Zentrum der Ausstellung steht der dritte und letzte Teil von jungs Theater-Trilogie. Sie basiert auf einer langjährigen Beschäftigung der Künstlerin mit Yeoseong Gukgeuk, einem in den 1950er-Jahren in Südkorea populären Musiktheatergenre, bei dem alle Rollen, auch männliche Figuren, von Frauen gespielt werden. In Performances, Videos und Archivinstallationen entwickelt jung einen queer-feministischen und trans*-Diskurs jenseits westlicher Narrative.  resistant theater rückt die gegenwärtige politische Handlungsmacht marginalisierter Personen sowie queere Modelle von Bürger*innenschaft in den Vordergrund.

Die Ausstellung zeigt die gesellschaftliche Bedeutung und Entwicklung muslimischen Lebens von der ersten Gastarbeitergeneration über ihre Nachkommen bis hin zu heutigen Formen, die auch durch Zuwanderung in jüngster Zeit geprägt sind. Muslim*innen mit unterschiedlichen religiösen und ethnischen Hintergründen, die sich aktiv für den gesellschaftlichen Zusammenhalt einsetzen und sich in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens engagieren wurden interviewt. Ihre Porträts und Lebensgeschichten vermitteln ein facettenreiches Bild muslimischen Lebens in der Stadt Stuttgart.

In einem mächtigen, dunklen Schrank verbirgt Tomáš Wels, 1939 aus Prag nach Großbritannien geflohen und Sohn des in den 1920er-Jahren erfolgreichen Architekten Rudolf Wels, eine große Kiste gefüllt mit Aufzeichnungen, Briefen, Erinnerungen. Als die Nachfahren sie nach seinem Tod öffnen, stoßen sie auf die Alltagschronik einer „ganz normalen“ Familie. Sie umfasst die Leben mehrerer Generationen und beginnt im 19. Jahrhundert im dörflichen Westböhmen … Die Ausstellung der tschechischen Organisation Post Bellum zeigt zahlreiche Reproduktionen aus dem Familienarchiv Wels, kombiniert mit zeitgeschichtlichen Quellen.

Künstlerin Hiba G. Isleem ist eine palästinensische Künstlerin, die mit Video, Animation und Installation arbeitet. Ihre Praxis untersucht die sich wandelnde Beziehung zwischen Materie, Bewegung und Erinnerung und verwandelt dabei oft alltägliche Materialien in aktive visuelle Präsenz. Während ihres Stipendienaufenthalts an der Akademie Schloss Solitude 2025/2026 entwickelte sie mehrere Videoinstallationsprojekte und widmete sich zugleich der Recherche zu ihrem Familienarchiv. Die Ausstellung ist in der Scheune der Akademie Schloss Solitude zu sehen.

Die Schau begleitet den Europäischen Kultursommer Fellbach mit den Gastländern Dänemark, Norwegen und Schweden. Gezeigt werden eindrucksvolle dänische Designklassiker aus der großen Ära der 1960 und 1970er Jahre. Einige der bedeutendsten Gestalter*innen stammen aus dem kleinen nordischen Land. Mit vielen innovativen Ideen haben sie damals Alltagsgegenstände neu gedacht und geformt.

Ausstellung zum jüdischen Displaced Persons Zentrum in der Stuttgarter Reinsburgstraße und der tödlichen Razzia am 29. März 1946. Der Fall des erschossenen Auschwitz-Überlebenden Shmuel Dancyger in Stuttgart machte damals weltweit Schlagzeilen. Überraschend viele Fotos dokumentieren aber auch den Alltag der Überlebenden, die im Stuttgarter Westen zwischen 1945 und 1949 eine Art jüdisches Shtetl wiederaufleben ließen. Die Fotoausstellung zeigt drei Phasen der jüdischen Displaced Persons dieser Zeit: Ankunft und Alltag der KZler, wie sie sich selbst nannten, die tödliche Razzia, sowie die darauffolgenden Proteste, und, nach Jahren des unerträglichen Wartens, schließlich die Ausreise. Denn die jüdischen Überlebenden saßen hier fest, ausgerechnet im Land der Täter …

Die Zukunftswerkstatt Zuffenhausen e. V. lädt zur Ausstellung des Künstlers Angelo Moscagiura ein. In seinen Arbeiten verbindet er südliche Landschaftsdarstellungen mit persönlichen und historischen Erfahrungen der Gastarbeitergeneration. Seine Werke erzählen von Aufbruch und Hoffnung, von harter Arbeit, Einsamkeit und Entwurzelung – aber auch von Familie, Zusammenhalt und kultureller Identität.

Die Ausstellung Generation 1700 widmet sich dem Zeichenunterricht an der Königlichen Akademie in Paris und zeigt, wie einige der bedeutendsten Künstler*innen der französischen Aufklärung ihr Studium der Anatomie mit künstlerischem Ausdruck verbinden. Anlässlich des 75-Jahr-Jubiläums der deutsch-französischen Freundschaft wird der Blick auf eine Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche geöffnet, in der das Zeichnen selbst zum Medium aufklärerischer Freiheit wird.

Die Ausstellung Kolok und der Emir begleitet eine Gruppe junger jüdischer und muslimischer Menschen auf der Suche nach der Bedeutung der Mythen für sich. In einer Reihe von Workshops entstanden berührende Gespräche, mythische Erzählungen und bewegende Bilder, die von der Kraft der Mythen im Leben der einzelnen und ihrer Gemeinschaften erzählen. Deutlich wird das Empowerment der Teilnehmenden, die ihre Stimmen und Ideen als Menschen und als Mitglieder ihrer Communities hörbar machen.

Die Ausstellung zeigt die träumerischen und abstrakten Werke von Tuhama Almoustafa, die 2015 ihre Heimat verließ und in der Kunst einen neuen Herzensort fand. Ihre leuchtenden Farbwelten erzählen von Sehnsucht, Erinnerung und Neuanfang. Im Rahmen der Winterkultur lädt die Ausstellung dazu ein, Kunst als verbindende Kraft über Grenzen hinweg zu entdecken.

Gestritten wird politisch, über Moral, in Chats oder am Tisch bei Familientreffen oder natürlich mit den Leuten, die oft als Familie angesehen wird: Freund*innen. Junge Menschen haben Dystopien und Wunschvorstellungen digital und analog eingereicht. Ausgewählte Arbeiten werden in dieser Ausstellung gezeigt. 16 Lyriker*innen aus 15 Ländern der Welt haben in aufregenden und originellen Text-Bild-Collagen auf Zitate von Hannah Arendt zum Thema Freundschaft aus ihrer Rede zum Lessing-Preis geantwortet. U. a. mit Giorgio Ferretti, Ellen Hinsey, Elza Javakhishvili, Rebeka Kupihár, Yang Lian and YoYo, Max Lobe, Aaiún Nin, Sool Park, Faruk Šehić und Suvi Valli.

In einer zunehmend aufgeheizten Welt untersucht die Veranstaltung, wie Geruch, Politik und Ökonomie miteinander in Beziehung stehen. Hinweis: Die Ausstellung wird am 17. April ab 18 Uhr in der Akademie Schloss Solitude gezeigt. Am 18. April hingegen ab 10 Uhr bei den Hohenheimer Gärten und ab 15 Uhr im Künstlerhaus Stuttgart.

Die Ausstellung bringt künstlerische Positionen zusammen, die Fragen rund um Technologien und die mit ihnen verbundenen Machtdimensionen in verschiedenen Medien verhandeln. Die Werke der beteiligten Künstler*innen legen koloniale Strukturen von Technologien offen und entwerfen Erzählungen und Vorstellungen von Fürsorge, Widerstand und Gemeinschaft jenseits dessen, was der Algorithmus vorgibt – ein Akt gemeinsamen Träumens.

Shirley Cho ist eine australisch-koreanische interdisziplinäre Künstlerin, die in Australien, Japan und Deutschland studiert hat und seit 2013 in Stuttgart lebt.

Ihre künstlerische Praxis verbindet Bildhauerei sowie Schmuck- und Objektdesign. In ihren Installationen erforscht sie die Beziehung zwischen Objekten und deren Zusammenspiel mit unterschiedlichen räumlichen Qualitäten. Materialspezifische Eigenschaften und die daraus entstehenden Prozesse spielen dabei eine zentrale Rolle.

In der Ausstellung wird das Märchen Das kalte Herz von Wilhelm Hauff (1802–1827) erstmals in den Kontext zeitgenössischer Kunst gestellt. Präsentiert wird eine aktualisierte Lesart der im Märchen angelegten Leitmotive Identität, Gewalt und Heilung, Affekt sowie ökologische Ausbeutung vor dem Hintergrund des aktuellen Zeitgeschehens. Mit: Kader Attia, Tracey Emin, Jakob Grünenwald, Jenny Holzer, Jesper Just, Friedrich von Keller, Rasmus Myrup, Gabriela Oberkofler, Julius Pristauz, Ricarda Roggan, Erik Sturm, Pol Taburet, Rosemarie Trockel, Troika, Nora Turato.

Von der Ermordung des demokratischen Politikers Matthias Erzberger 1921 über die rechtsradikale Gewalt der 1990er-Jahre bis zu aktuellen Putschplänen aus „Reichsbürger“-Kreisen: Rechtsextremer Terror ist kein Phänomen der Vergangenheit. Er bedroht bis heute Menschenleben und unsere Demokratie. Die Sonderausstellung zeigt ausgewählte Fälle aus der Weimarer Republik und der Bundesrepublik. Neben den Terrorakten selbst thematisiert sie die Perspektiven der Betroffenen, gesellschaftliche Reaktionen und die juristische Aufarbeitung.

Heimat kann eine Landschaft sein, ein Gefühl der Zugehörigkeit, sie wurzelt auf Erinnerungen und Traditionen. Identität wird durch Interaktion mit der Umwelt und kulturelle Einflüsse geformt. Heimat und Identität sind eng miteinander verbunden – Wie? Warum? Was folgt daraus? In Kooperation mit dem Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg haben sich 37 Schüler*innen des Berufskollegs Grafik-Design an der Johannes-Gutenberg-Schule Stuttgart kreativ und künstlerisch mit diesen Fragen auseinandergesetzt.

Eine historische Ausstellung gestaltet vom deutsch-französischen Künstlerduo Nathalie Wolff und Mathias Bumiller zu 75 Jahren Institut français Stuttgart. Auf Französisch und Deutsch.

Zwei Künstlerinnen, zwei Städte. Die Ausstellung im Rahmen der 22. Französischen Wochen Stuttgart vereint Arbeiten, die verborgene Schichten sichtbar machen: hybride Wesen, technoide Strukturen und versteckte Wasserwege. Während ihrer dreimonatigen Residenz in Straßburg experimentierte Johanna Mangold mit Zeichnung, Keramik, Stop Motion, 2D- und 3D-Animation und Sound Sampling. Sie entwickelte hybride Wesen und, teils technoid wirkende, Strukturen, die aus Zwischenschichten von Erinnerung, Fiktion und Traum aufzutauchen scheinen. Blue, Grey, Invisible Lines Underground von Chuhui Luo bringt zudem den verschwundenen Nesenbach wieder ins Blickfeld.

This is tomorrow präsentiert zeitgenössische künstlerische Positionen im Dialog mit bedeutenden Werken des 20. Jahrhunderts. Thematisiert werden aktuelle Themen wie ökologische Krisen, Krieg und Gewalt, die Auseinandersetzung mit Identität und dem menschlichen Körper sowie die grundsätzliche Frage nach dem gesellschaftlichen Zusammenleben das künstlerische Schaffen seit mindestens einem Jahrhundert bestimmen.

Zum Jubiläum des im April 1926 erschienenen deutschen Films Die Abenteuer des Prinzen Achmed von Regisseurin Lotte Reiniger präsentiert das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart eine Auswahl von Filmen, die an das Werk der Filmemacherin, die den ältesten langen Animationsfilm der Welt drehte, anknüpft. Die Ausstellung verbindet in den Filmen Vergangenheit und Gegenwart des Animationsfilms. Neben Kurzfilmen von Regisseuren des DEFA-Studios für Trickfilme der DDR und einem Film von Lotte Reiniger selbst, werden weitere Filme von zeitgenössischen Künstler*innen aus verschiedenen Ländern zu sehen sein.

Der Fotograf und Journalist Chris Grodotzki hat die zivile Seenotrettung seit 2015 begleitet. Nachdem er jahrelang für namhafte Medien über Umweltkonflikte und das europäische Grenzregime berichtet hatte, schloss er sich Sea-Watch an. Er wurde Medienkoordinator, Organisationssprecher, Seefahrer und zuletzt Einsatzleiter an Bord der Sea-Watch 5. Nach seinem Abschied aus dem aktiven Dienst 2022 bleibt das Elend und die Not im Mittelmeer bestehen, auch wenn die Öffentlichkeit für Europas nasses Grab an der Grenze abgenommen hat.

Kann man, ja muss man antisemitische Bilder im Museum zeigen? Oder werden auf diese Weise hasserfüllte Vorurteile verfestigt? Wie geht es jungen Jüdinnen und Juden heute in Deutschland? Warum gibt es Antisemitismus immer noch? Was können wir tun gegen Judenfeindlichkeit? Diesen Fragen widmen sich elf Stationen in der Dauerausstellung Landesgeschichte(n) im Haus der Geschichte. Sie hinterfragen, ergänzen und kommentieren Objekte und Geschichten im Museum mit Fakten, Einsprüchen und Wünschen.

Die Ausstellung präsentiert fotografische Arbeiten von Maxim Dondyuk und Rainer Zerback, die in unterschiedlichen Bildsprachen das spannungsreiche Verhältnis von Mensch, Landschaft, Krieg und globalem Tourismus sichtbar machen.

Ausstellung von Illustrationen anlässlich der Olympischen Winterspiele Milano-Cortina 2026: Der Illustrator und Comic-Zeichner Sergio Ponchione hat einige legendäre Wettkämpfe und ihre italienischen Protagonist*innen aus den vergangenen 23 Winterspielen unter die Lupe genommen und in Zeichnungen umgesetzt. 

Mit Terra Alchimia – Eine Landschaft im Werden schaffen Freia Achenbach und June Fàbregas im Künstlerhaus Stuttgart eine Atmosphäre, in der drei Zustände des Erdseins miteinander in Beziehung treten. Dabei verbinden sie  ihre fortlaufenden Rechercheprojekte zur Transmutation von Erden und Gesteinen, zur Vegetation im urbanen Raum sowie zur Nutzung agrarischer Nebenprodukte zu einer räumlichen Erzählung über Materialkreisläufe, Wachstum und Vergänglichkeit.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts (1909–1919) trat die Avantgardegruppe Die Acht auf den Plan, deren Mitglieder (Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór, Lajos Tihanyi) nach neuen Ausdrucksformen suchten, die eng mit den modernen europäischen Trends verbunden waren. Die Aktivist*innen um Lajos Kassák hatten ebenfalls neue künstlerische Ideen, vertraten jedoch ein sehr viel radikaleres Programm. In dieser Ausstellung werden Werke von Lajos Kassák und seinen Weggefährten, wie Sándor Bortnyik, Béla Uitz, József Nemes Lampérth, János Kmetty und János Mattis Teutsch, gezeigt.

Im Jahr 1800 bricht der spätere amerikanische Präsident John Quincy Adams in Berlin zu einer Reise ins unbekannte Schlesien auf. Seine englischsprachigen Beschreibungen, ursprünglich verfasst für seinen Bruder, werden schon ein Jahr später publiziert, später auch übersetzt. Ausstellung im Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg folgt seiner Reiseroute: Das Hirschberger Tal, die Schneekoppe, Breslau – die Orte sind heute auch von touristischem Interesse. Die Beschreibungen des John Quincy Adams zeigen die subjektive Perspektive, die kulturelle Bedingtheit des Blickes eines Reisenden auf das Fremde, egal ob damals unterwegs in der Pferdekutsche oder heute auf Weltreise zu Fotospots.

Das Kunstmuseum Stuttgart zeigt erstmals seit rund 60 Jahren seltene Druckgrafiken und Reliefs von Rolf Nesch. Diese treten in Dialog mit Werken von Nadira Husain und Ahmed Umar, die sich mit Themen wie Migration, kultureller Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzen. Die Ausstellung beleuchtet, wie Flucht- und Migrationserfahrungen künstlerische Ausdrucksformen prägen. Von Neschs Exil in Norwegen ab 1933 über Husains postmigrantische Perspektive als Tochter einer französisch-indischen Familie bis zu Umars queerer Identität und Flucht aus dem Sudan.

Im Linden-Museum befinden sich rund 450 Gegenstände aus dem Kulturerbe der Chagga, die in Nordtansania an den Hängen des Kilimandscharo leben. Die Sammlung kam während der deutschen Kolonialzeit zwischen 1885 und 1918 hauptsächlich durch Mitglieder der „Schutztruppe“ und durch Forscher nach Stuttgart. Ein ungewöhnlich hoher Anteil der Objekte steht im Zusammenhang mit wichtigen Momenten im Leben eines Mädchens oder einer Frau: Kindheit, Initiation, Heirat und das Leben als Ehefrau, Mutter und Mitglied der Gemeinschaft. Auf dem Weg nach Deutschland ging viel Wissen zu diesen Gegenständen verloren. Es wird nun in Zusammenarbeit mit Mitgliedern der Gemeinschaft wiederhergestellt und in Bezug zur Gegenwart gesetzt. Die Perspektiven in dieser Ausstellung sind unterschiedlich und manchmal auch widersprüchlich. In ihrer Vielfalt spiegeln sie die Bedeutung wider, die das über 100-jährige Kulturerbe heute noch für die Chagga hat. In der männlich dominierten Geschichtsschreibung der Kolonialzeit sind weibliche Stimmen kaum sichtbar. Auch gibt es Geheimnisse, die nur eingeweihten Frauen zugänglich sind. Als zentrale Pfeiler des sozialen Zusammenhalts und als Trägerinnen kulturellen Wissens haben Frauen jedoch einen großen Anteil an der Würdigung ihres Kulturgutes.

Das Depot des Linden-Museum Stuttgart ist nicht nur ein Ort der Lagerung, sondern auch ein potenzieller Raum für Geschichten, Erinnerungen und kreative Erfahrungen. Zwei Mitglieder der Black Community in Stuttgart besuchten das Depot, erkundeten die Afrika-Sammlung und ließen sich zur Intervention in der Dauerausstellung Wo ist Afrika? inspirieren. Kausar Qasim erforscht ihre Familiengeschichte in Somalia und verbindet sie mit Objekten wie Mörser und Stößel, die Symbole für Fürsorge werden. Sett Ofili erzählt in einer Soundinstallation die Geschichte eines Flötenspielers, die die Zuhörer*innen auf eine vielschichtige Reise mitnimmt. Diese persönlichen und künstlerischen Beiträge zeigen die Vielfalt der Perspektiven, die durch einen sensiblen Umgang mit Museumssammlungen entstehen können.