Im Rahmen der Retour de Paris Nr. 102-Reihe präsentiert Natalia Schmidt in drei Ausstellungsszenarien das multidisziplinär angelegte Projekt Ékécheiria (griechisch Waffenruhe) (2022 – bis heute). In kollaborativen Formaten wird über die immateriellen Folgen von Gewalt, Krieg und Frieden nachgedacht und kollektives Trauma als potentiell verbindende Kraft (eines gesellschaftlichen Neuanfangs) gedeutet. Echo(s) bildet das zweite Kapitel und umkreist die Idee des olympischen Friedens. Die Folgen vergangener und gegenwärtiger kollektiver Traumatisierungen und deren Einschreibungen in Körper stehen im Zentrum.

Anlässlich des 70. Jubiläums der Städtepartnerschaft zwischen Stuttgart und Cardiff haben Studierende der Merz Akademie und der University of South Wales ein gemeinsames Comic-Projekt realisiert. Im Fokus: die universellen Erfahrungen des Ankommens und Willkommenheißens.

Der Fotograf und Journalist Chris Grodotzki hat die zivile Seenotrettung seit 2015 begleitet. Nachdem er jahrelang für namhafte Medien über Umweltkonflikte und das europäische Grenzregime berichtet hatte, schloss er sich Sea-Watch an. Er wurde Medienkoordinator, Organisationssprecher, Seefahrer und zuletzt Einsatzleiter an Bord der Sea-Watch 5. Nach seinem Abschied aus dem aktiven Dienst 2022 bleibt das Elend und die Not im Mittelmeer bestehen, auch wenn die Öffentlichkeit für Europas nasses Grab an der Grenze abgenommen hat.

Kann man, ja muss man antisemitische Bilder im Museum zeigen? Oder werden auf diese Weise hasserfüllte Vorurteile verfestigt? Wie geht es jungen Jüdinnen und Juden heute in Deutschland? Warum gibt es Antisemitismus immer noch? Was können wir tun gegen Judenfeindlichkeit? Diesen Fragen widmen sich elf Stationen in der Dauerausstellung Landesgeschichte(n) im Haus der Geschichte. Sie hinterfragen, ergänzen und kommentieren Objekte und Geschichten im Museum mit Fakten, Einsprüchen und Wünschen.

Vorbeikommen! Anschauen. Mitdiskutieren! Zum 80. Jahrestag des Kriegsendes haben 13 Studierende zentrale Fragen visualisiert, die alle betreffen – auch junge Menschen. Ihre Ausstellung Democracy and Diversity Hackathon: Plakate für Veränderung zeigt: Demokratie ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein lebendiger Prozess. Hier werden unbequeme Fragen gestellt, Perspektiven verschoben und gesellschaftliche Narrative hinterfragt.

Die Ausstellung präsentiert fotografische Arbeiten von Maxim Dondyuk und Rainer Zerback, die in unterschiedlichen Bildsprachen das spannungsreiche Verhältnis von Mensch, Landschaft, Krieg und globalem Tourismus sichtbar machen.

60 Comics von 48 renommierten Künstler*innen, entstanden nach dem 7. Oktober 2023 aus Gesprächen mit Menschen, die vom Hamas-Überfall auf Israel und der humanitären Katastrophe in Gaza in unterschiedlicher Weise betroffen sind. Die Comicausstellung, die in der Bibliothek der Schule zu sehen ist, weckt Verständnis und lädt insbesondere Jugendliche zum Austausch ein.

Am 8. März 2026 sind Landtagswahlen. In der Ausstellung Hey AI, wen wähl‘ ich im Ländle? sind KI-generierte Bilder zu sehen, die auf Grundlage der aktuellen Wahlprogramme erzeugt sind. Doch wie interpretiert Künstliche Intelligenz die Inhalte, was stimmt und was führt in die Irre? Geworfen wird ein Blick hinter die Kulisse der KI-Kampagne landtagswahl.ai und Experten zeigen, wie politische Inhalte in Bildsprache übersetzt werden und in welcher Form KI-Systeme Entscheidungen treffen. Es werden Hintergrundinformationen zur Entstehung der Bilderserie gegeben und mithilfe der KI-Bilder zum Denken über die Zukunft angeregt.

Ausstellung von Illustrationen anlässlich der Olympischen Winterspiele Milano-Cortina 2026: Der Illustrator und Comic-Zeichner Sergio Ponchione hat einige legendäre Wettkämpfe und ihre italienischen Protagonist*innen aus den vergangenen 23 Winterspielen unter die Lupe genommen und in Zeichnungen umgesetzt. 

Mit Terra Alchimia – Eine Landschaft im Werden schaffen Freia Achenbach und June Fàbregas im Künstlerhaus Stuttgart eine Atmosphäre, in der drei Zustände des Erdseins miteinander in Beziehung treten. Dabei verbinden sie  ihre fortlaufenden Rechercheprojekte zur Transmutation von Erden und Gesteinen, zur Vegetation im urbanen Raum sowie zur Nutzung agrarischer Nebenprodukte zu einer räumlichen Erzählung über Materialkreisläufe, Wachstum und Vergänglichkeit.

Die Ausstellung ist eine poetische, multimediale Installation über eine Insel, Ada auf Türkisch, versetzt mit biografischen Erinnerungsfetzen. Dabei verschiebt Ülkü Süngün, ausgehend von ihren wiederkehrenden Themen Migration, Erinnerungs- und Identitätspolitiken, den Fokus aufgrund zweier längerer Stipendienaufenthalte in Paris und Istanbul (Tarabya) erstmalig von Deutschland weg auf andere Orte und Zusammenhänge des Postkolonialen. Die Ausstellung versteht sich als Klagelied und Gedenken an Massenenteignungen, Zwangsumsiedlungen und deren ökologische Auswirkungen in einer spekulativen Zukunft.

Aus Anlass des 70-Jahr-Jubiläums widmet das Hauptstaatsarchiv Stuttgart den Italiener*innen, die sich von den 1950er bis in die 1970er-Jahre auf den Weg nach Baden-Württemberg machten, eine Ausstellung. Einführend werden die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Hintergründe des Anwerbeabkommens beleuchtet. Anschließend werden die Reisewege, die Wohnverhältnisse, die Arbeitsbedingungen und das soziale Umfeld in den ersten Jahren nach der Ankunft behandelt. Abschließend stehen der Einfluss auf und die Beziehungen der italienischen Gemeinschaft zur baden-württembergischen Gesellschaft im Fokus. Film- und Audiomaterial, Fotografien, Dokumente und Objekte, die vornehmlich aus den Beständen des Hauptstaatsarchivs stammen, veranschaulichen diese Themen schlaglichtartig.

Menschen mit Wurzeln in aller Welt haben sich an dem Projekt beteiligt, haben Geschichten und Backanleitungen in den Stuttgarter Osten geschickt. Und hier werden sie nun vorgestellt, die Kanga Waru, die Melomakarona und die Joulutorttu, aber auch die Printen, die Lebkuchen und die Springerle. Geplant ist außerdem, dass Bäcker*innen an bestimmten Tagen die Gebäcke ihrer Heimat frisch aus dem Ofen zur Verkostung anbieten und von ihren Weihnachtsbräuchen erzählen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts (1909–1919) trat die Avantgardegruppe Die Acht auf den Plan, deren Mitglieder (Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór, Lajos Tihanyi) nach neuen Ausdrucksformen suchten, die eng mit den modernen europäischen Trends verbunden waren. Die Aktivist*innen um Lajos Kassák hatten ebenfalls neue künstlerische Ideen, vertraten jedoch ein sehr viel radikaleres Programm. In dieser Ausstellung werden Werke von Lajos Kassák und seinen Weggefährten, wie Sándor Bortnyik, Béla Uitz, József Nemes Lampérth, János Kmetty und János Mattis Teutsch, gezeigt.

Die Ausstellung von Studierenden und Absolvent*innen der Villa Arson, École supérieure d’art in Nizza, umfasst Auseinandersetzungen rund um das Thema Garten und spannt den Bogen von klassischen Vorstellungen bis hin zu experimentelleren Interpretationen. Die Videos beleuchten unterschiedliche Facetten des Gartens: von geheimen Gärten (Jardin Secret), die als persönliche Rückzugsorte dienen, bis zu innovativen Darstellungen, in denen Bewegung und Bild zu einer neuen Erfahrung verschmelzen.

Im Jahr 1800 bricht der spätere amerikanische Präsident John Quincy Adams in Berlin zu einer Reise ins unbekannte Schlesien auf. Seine englischsprachigen Beschreibungen, ursprünglich verfasst für seinen Bruder, werden schon ein Jahr später publiziert, später auch übersetzt. Ausstellung im Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg folgt seiner Reiseroute: Das Hirschberger Tal, die Schneekoppe, Breslau – die Orte sind heute auch von touristischem Interesse. Die Beschreibungen des John Quincy Adams zeigen die subjektive Perspektive, die kulturelle Bedingtheit des Blickes eines Reisenden auf das Fremde, egal ob damals unterwegs in der Pferdekutsche oder heute auf Weltreise zu Fotospots.

Das Kunstmuseum Stuttgart zeigt erstmals seit rund 60 Jahren seltene Druckgrafiken und Reliefs von Rolf Nesch. Diese treten in Dialog mit Werken von Nadira Husain und Ahmed Umar, die sich mit Themen wie Migration, kultureller Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzen. Die Ausstellung beleuchtet, wie Flucht- und Migrationserfahrungen künstlerische Ausdrucksformen prägen. Von Neschs Exil in Norwegen ab 1933 über Husains postmigrantische Perspektive als Tochter einer französisch-indischen Familie bis zu Umars queerer Identität und Flucht aus dem Sudan.

Im Linden-Museum befinden sich rund 450 Gegenstände aus dem Kulturerbe der Chagga, die in Nordtansania an den Hängen des Kilimandscharo leben. Die Sammlung kam während der deutschen Kolonialzeit zwischen 1885 und 1918 hauptsächlich durch Mitglieder der „Schutztruppe“ und durch Forscher nach Stuttgart. Ein ungewöhnlich hoher Anteil der Objekte steht im Zusammenhang mit wichtigen Momenten im Leben eines Mädchens oder einer Frau: Kindheit, Initiation, Heirat und das Leben als Ehefrau, Mutter und Mitglied der Gemeinschaft. Auf dem Weg nach Deutschland ging viel Wissen zu diesen Gegenständen verloren. Es wird nun in Zusammenarbeit mit Mitgliedern der Gemeinschaft wiederhergestellt und in Bezug zur Gegenwart gesetzt. Die Perspektiven in dieser Ausstellung sind unterschiedlich und manchmal auch widersprüchlich. In ihrer Vielfalt spiegeln sie die Bedeutung wider, die das über 100-jährige Kulturerbe heute noch für die Chagga hat. In der männlich dominierten Geschichtsschreibung der Kolonialzeit sind weibliche Stimmen kaum sichtbar. Auch gibt es Geheimnisse, die nur eingeweihten Frauen zugänglich sind. Als zentrale Pfeiler des sozialen Zusammenhalts und als Trägerinnen kulturellen Wissens haben Frauen jedoch einen großen Anteil an der Würdigung ihres Kulturgutes.

Das Depot des Linden-Museum Stuttgart ist nicht nur ein Ort der Lagerung, sondern auch ein potenzieller Raum für Geschichten, Erinnerungen und kreative Erfahrungen. Zwei Mitglieder der Black Community in Stuttgart besuchten das Depot, erkundeten die Afrika-Sammlung und ließen sich zur Intervention in der Dauerausstellung Wo ist Afrika? inspirieren. Kausar Qasim erforscht ihre Familiengeschichte in Somalia und verbindet sie mit Objekten wie Mörser und Stößel, die Symbole für Fürsorge werden. Sett Ofili erzählt in einer Soundinstallation die Geschichte eines Flötenspielers, die die Zuhörer*innen auf eine vielschichtige Reise mitnimmt. Diese persönlichen und künstlerischen Beiträge zeigen die Vielfalt der Perspektiven, die durch einen sensiblen Umgang mit Museumssammlungen entstehen können.