Verantwortungsvolles Miteinander, das Einstehen für demokratische Werte, für Toleranz und für Vielfalt – dazu entsteht im Labyrinth eine kollektive Ausstellung. Jede*r kann mitmachen und die eigenen Gedanken in Form von Zitaten, Bildern, Objekten oder im individuellen kreativen Ausdruck einbringen. So zeigt sich, wie vielfältig gelebte Demokratie in unserer Gesellschaft sein kann.

Von Nepal über Kenia bis nach Japan: Die Portraits zeigen Frauen, die sich trotz widriger Umstände für das Wohl ihrer Gemeinschaften einsetzen. Ob im Kampf für Bildung, bei der medizinischen Versorgung oder beim Aufbau sozialer Projekte – die ausgestellten Porträts fangen die Kraft, aber auch die Menschlichkeit und Würde der Protagonistinnen ein. Die Ausstellung versteht sich als Hommage an den oft stillen, aber wegweisenden Wandel, den diese Frauen weltweit vorantreiben. Zu sehen sind Fotos von Christoph Püschner, Uli Reinhardt, Rainer Kwiotek, Frank Schultze und Sascha Montag.

Die vom Hauptstaatsarchiv Stuttgart übernommene Wanderausstellung richtet den Fokus auf Brasilien als eines der prominentesten Auswanderungsländer des 19. und 20. Jahrhunderts. Dabei war die deutschsprachige Einwanderung von besonderer Bedeutung, unter der sich zahlreiche Menschen aus Südwestdeutschland befanden. Durch die Ergänzung um vielfältige handverlesene Dokumente aus den Beständen wird eine südwestdeutsche Perspektive eingenommen.

Neu anfangen, weggehen müssen, dazugehören, zusammen leben, erinnern: Unter diesen fünf Schlagworten skizziert die Ausstellung die Geschichte der Deutschen im und aus dem östlichen Europa. Wer seine Heimat verlässt, wer eine neue Heimat findet, hat Wünsche, ist Ängsten und Konfrontationen ausgesetzt. Die Ausstellung macht deutlich, dass viele Fragen, die sich in der Welt von heute stellen, alles andere als neu sind.

Von der Ermordung des demokratischen Politikers Matthias Erzberger 1921 über die rechtsradikale Gewalt der 1990er-Jahre bis zu aktuellen Putschplänen aus „Reichsbürger“-Kreisen: Rechtsextremer Terror ist kein Phänomen der Vergangenheit. Er bedroht bis heute Menschenleben und unsere Demokratie. Die Sonderausstellung zeigt ausgewählte Fälle aus der Weimarer Republik und der Bundesrepublik. Neben den Terrorakten selbst thematisiert sie die Perspektiven der Betroffenen, gesellschaftliche Reaktionen und die juristische Aufarbeitung.

Die Ausstellung Synthesizing Realities präsentiert das von der Künstlerin Vanessa Amoah Opoku und der Autorin June Drevet gemeinsam entwickelte Künstlerinnenbuch sowie drei Werke der Künstlerin. Über die Themen wie Familie, Herkunft und Zugehörigkeit hinaus erkundet die Ausstellung auch digitale Sinnlichkeit und Materialität, das Verhältnis von Körper zu Technologie, postkoloniale Wahrnehmungstechnologien und neue Formen der Fotografie.

Ann-Josephin Dietz verbindet Fotografie, Video und Installation zu vielschichtigen Erfahrungsräumen. Dabei verhandelt sie gesellschaftliche Rollenzuschreibungen, strukturelle Ungleichheiten und die Frage, wie sich soziale Erwartungen in Körpern, Beziehungen und alltäglichen Handlungen einschreiben. Die Ausstellung versammelt Arbeiten, die während ihres Residenzstipendiums an der Cité internationale des arts in Paris ihren Ausgangspunkt fanden und seither in Mailand sowie an ihrem Arbeitsort Stuttgart kontinuierlich weiterentwickelt werden.

Die in dieser Ausstellung vorgestellten 12 Künstler*innen zählen zu den spannendsten, die gegenwärtig aktiv sind. Alle sind auf dem größten Festival für Kinder- und Jugendliteratur in Frankreich, dem Salon du livre et de la Presse jeunesse (SLPJ) in Montreuil bei Paris, von ausgewiesenen Expert*innen ausgezeichnet worden. Beteiligte Künstler :innen: Beatrice Alemagna, Pierre Alexis, Blexbolex, Marc Boutavant, Anne Crausaz, Rébecca Dautremer, Léa Viana Ferreira, Camille Jourdy, Magali le Huche, Marine Schneider, Lolita Séchan und Julia Spiers.

Im Selbstbildnis einer Künstlerin oder eines Künstlers verschmilzt das portraitierte Objekt mit dem portraitierenden Subjekt. Das Selbstporträt ist ein In-Szene-Setzen der eigenen Person. Die Gruppenausstellung zum 50-jährigen Bestehen bietet die Gelegenheit für den Betrachter, neben der Ausdrucksform auch die Innenwelt der Künstlerinnen- und Künstlermitglieder zu ergründen.

Die Küche Siziliens steckt voller unerwarteter Geschmackserlebnisse. Marinella und Gabriella Sammarco – Mutter und Tochter, Gastronomin und Önologin aus Sizilien, heute in Stuttgart zu Hause – nehmen die Ausstellungsbesucher*innen mit auf eine kulinarische Reise. Anhand von drei typischen Produkten erzählen sie von deren Herkunft, den Menschen und Traditionen, die sie prägen, und zeigen, wie aus regionalen Zutaten außergewöhnliche Gerichte entstehen. Eine genussvolle Entdeckung des reichen kulinarischen Erbes Siziliens und Italiens, dessen Esskultur von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wurde.

InVisibilia, von Fausto Meli, ist eine poetische und zugleich scharfsinnige Erkundung der Wirklichkeit. In scheinbar vertrauten Landschaften, Stillleben oder historischen Räumen erscheint unerwartet ein kleines Origami – von Meli selbst gefaltet –, das die Ordnung der Bilder sanft irritiert und neue Bedeutungen entstehen lässt.

Das performative Projekt beschäftigt sich mit Lachen und Architektur. Damit, wie die Architektur von Institutionen Machtausübungen stützt, und vor allem damit, wie Lachen das Potenzial hat, diese Machtausübungen zu untergraben. Unter der Leitung des in Rom ansässigen Architekturkollektivs –ATI entsteht der Destituent Laughing Choir: eine Gemeinschaft für alle, die es satt haben, in entsetzter Resignation auf die Normalität institutionalisierter Macht zu reagieren. Was wäre, wenn wir stattdessen gemeinsam lachen? Der Galerieraum wird zum Probenort für diesen Chor. Alle sind willkommen – Vorkenntnisse im Lachen nicht erforderlich! Kuratiert von Tamarind Rossetti und Stephen Wright.

()Print() ist ein lebendiges Druckprojekt initiiert von Grizedale Arts und Adam Sutherland und ist eine offene Einladung, mit alten Technologien neue Arbeiten zu produzieren, eingebettet in eine visuell dichte Landschaft polemischer Plakate, die überwiegend aus ländlichen Kontexten stammen. Im Fokus schon bestehender Drucke stehen kulturelle Bewegungen Europas der vergangenen 250 Jahre, von denen viele ihren Ursprung im ländlichen Raum haben oder von Akteur*innen geprägt wurden, die dort Zuflucht suchten.

Willkommen in der Welt der Monster: Hier begegnen sich Witz und Freude, Fröhlichkeit, Verborgenheit und schüchternes Gelächter. Die Arbeit der Künstlerin  Fatin Rahmouni pendelt zwischen Street Art, Pop Art, Urban Art und Doodle Art und konzentriert sich auf eine wiederkehrende Gemeinschaft aus Monstern, die gemeinsam das Bild tragen. Jedes Werk ist ein Unikat und wird als solches im Original verkauft.

Was sind die Grundpfeiler unserer Demokratie und in welchem Zustand wird sie erlebt? Ist unsere Demokratie meinungsoffen? Sind die Blasen dieser Gesellschaft noch kommunikationsfähig? Wer bestimmt die Mehrheitsmeinung, was geschieht mit den Minderheiten und welche Macht geht von den großen Tech-Konzernen aus, die durch Marktbeherrschung und die allgegenwärtigen digitalen Medien unser Denken beeinflussen? Ist das noch Demokratie? Sind die Gedanken noch frei? Die beteiligten Künstler*innen setzen in ganz unterschiedlichen Ausdrucksformen individuelle Statements zu drängenden Fragen unserer Gesellschaft und zeigen (artgerechte) Haltung.

Das Landesmuseum Württemberg widmet sich mit einer Ausstellung erstmals der Kulturgeschichte des Männerschmucks. Von Muscheln und Mammutelfenbein über Goldringe und Prunkwaffen bis hin zu Tattoos, Luxusuhren und Perlenketten: Männer schmücken sich seit Jahrtausenden überall auf der Welt. Schmuck erzählt Geschichten von Identität, Macht oder Protest, Zugehörigkeit oder Abgrenzung, Tradition oder Rebellion.

Was ist ein Zombie? Diese Ausstellung begibt sich auf die Spuren der Ursprünge der Zombies und lädt dazu ein, das, was über diese Untoten gesagt und geschrieben wurde, neu zu betrachten.

Was bleibt von einer Kindheit, die zwischen Armut, Sucht und familiären Brüchen beginnt? Wielässt sich die eigene Geschichte erzählen, ohne sie zu glätten oder zu dramatisieren? Die Ausstellung zeigt den autobiografischen Doppelband Für einen Augenblick für immer glücklich und Wish you were here von Shevek K. Selbert. Mit Zeichnungen, Fotografien und Archivmaterial erzählt Selbert von den Lebenslinien seiner leiblichen Mutter und seiner eigenen Kindheit in einem von schwierigen Lebensumständen geprägten familiären Umfeld. Sheveks Arbeit wurde in diesem Jahr mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung ausgezeichnet.

Am 2. November ab 12 Uhr wird eine Ausstellung zum Thema sogenannte Gastarbeiter eröffnet. Mit Bildern und Texten aus der Sindelfinger Einwohnerschaft und dem Archiv der Stadt wird das Leben wird das Leben der „Gastarbeitenden“ in Sindelfingen lebendig –und es wird deutlich, wie sehr Sindelfingen davon geprägt wurde und wird. In einer Leseecke läuft während der ganzen Ausstellungsdauer der eigens vom Film- und Videoclub gedrehte Film zur Aktionswoche, mit Grußwort von Oberbürgermeister Markus Kleemann, Einführung durch den ehemaligen Stadthistoriker Horst Zecha und Berichten von zugewanderten Sindelfingerinnen und Sindelfingern.

Vierundzwanzig Freundespaare aus Deutschland und Israel öffneten der israelischen Fotografin und Künstlerin Oranit Ben Zimra ihre Türen und ließen sie in die reiche Welt ihrer Freundschaften und Beziehungen ein. Jedes Paar mit seinem Charakter, jedes Paar ist einzigartig, aber immer finden Paare einen gemeinsamen Nenner. Sie haben die Freundin oder den Freund fürs Leben gefunden. Bei dieser Person fühlen sie sich sicher. Sie entdecken eine ganze Welt. Sie haben keine Angst, sie selbst zu sein.

This is tomorrow präsentiert zeitgenössische künstlerische Positionen im Dialog mit bedeutenden Werken des 20. Jahrhunderts. Thematisiert werden aktuelle Themen wie ökologische Krisen, Krieg und Gewalt, die Auseinandersetzung mit Identität und dem menschlichen Körper sowie die grundsätzliche Frage nach dem gesellschaftlichen Zusammenleben das künstlerische Schaffen seit mindestens einem Jahrhundert bestimmen.

Die Ausstellung stellt Kinder vor, die in Terre des Hommes-Projekten aktiv sind.

1948 wurde von den Vereinten Nationen die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte veröffentlicht. Die Erklärung ist ein Meilenstein in der Geschichte der Menschheit. Sie dient dem Schutz fundamentaler und universeller Rechte jedes einzelnen Menschen. In Artikel 1 heißt es: „Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren.“ Die Erklärung wurde in über 500 Sprachen übersetzt. In der Ausstellung Mein Name ist Mensch werden die 30 Artikel von dem Künstler Jochen Stankowski grafisch interpretiert. Die Ausstellung will in ihrer Kombination aus Text und Kunst anregen, über die universellen Menschenrechte nachzudenken, Grundwerte neu zu entdecken und sich der Bedeutung dieser Rechte im Alltag bewusst zu werden. Seit 2023 wird die Ausstellung in vielen Städten in der ganzen Bundesrepublik Deutschland gezeigt. 280 000 Menschen haben sie bisher besucht.

Während ihres Aufenthalts in Seoul nutzte die deutsche Künstlerin Julia Wenz Delaminsky eine Übersetzung-App, um sich in der fremden Schriftwelt zu orientieren. Die dabei entstanden Unwägbarkeiten wurden zum Ausgangspunkt einer heiter-dadaistischen Welt aus Bildern und Texten. In der Ausstellung präsentiert die Künstlerin ihre interkulturellen Begegnungen in poetisch-kunstvoller und subversiv-visueller Form.

Drei Jahre Krieg prägen das Leben in der Ukraine. Wie erleben Jugendliche ihren Alltag? Schüler*innen des Serjii Yefremov Gymnasiums in Chmelnyzkyj dokumentierten für eine Ausstellung ihr Leben – in Schule, Stadt und Privatraum. Ihre Fotos und Texte zeigen den Alltag fernab der Front, doch der Krieg ist allgegenwärtig. Ein zentrales Motiv ist die Allee der Helden, wo gefallene Soldaten geehrt werden. Die Ausstellung begann bereits im September 2026 und ist noch bis zum 24. Januar 2027 zu sehen. Sie widmet sich allen Jugendlichen, die die Zukunft gestalten müssen. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt der Stadt Stuttgart mit der Partnerstadt Chmelnyzkyj.

Während ihres Aufenthalts in Seoul nutzte die deutsche Künstlerin Julia Wenz Delaminsky eine Übersetzung-App, um sich in der fremden Schriftwelt zu orientieren. Die dabei entstanden Unwägbarkeiten wurden zum Ausgangspunkt einer heiter-dadaistische Welt aus Bildern und Texten. In der Ausstellung präsentiert die Künstlerin ihre interkulturellen Begegnungen in poetisch-kunstvoller und subversiv-visueller Form.

Im Welcome Center Stuttgart sind derzeit Portraits aus dem Projekt Humans of Stuttgart zu sehen. Die Ausstellung erzählt von den vielfältigen Lebensgeschichten, Erfahrungen und Perspektiven von Menschen aus der Region Stuttgart, von Alltag und Gemeinschaft bis hin zu Flucht, Ausgrenzung und Neubeginn. Die Ausstellung bleibt im Welcome Center Stuttgart, bis sie an einen anderen Ort weiterzieht.

Die Ausstellung Where on Earth Are You? plädiert dafür, mehr Haltung, Solidarität und Empathie zu wagen. Sie zeigt Werke zeitgenössischer Künstler*innen, die den sich zuspitzenden prekären und autoritären Verhältnissen der Gegenwart auf kritische, widerständige und zugleich empathische Weise begegnen. Im Mittelpunkt stehen dabei Konfliktlinien, die aus den geopolitischen Neuordnungen nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden.