Gemeinsam vielfältige Geschichten entdecken, die Spaß machen und das Sprachgefühl fördern.

Das Kirtan Fest Stuttgart bietet zweieinhalb Tage voller internationaler Kirtaniyas, Mantras, Tanz und Prasadam. Tickets online erhältlich.

Eine bunte und abwechslungsreiche Drag-Show bieten Danny Ma Fanny, Luna Legend, Rachel Intervention and Vava Vilde – zu jeder Show mit neuen Lipsync-Performances aller Queens von House of V, neuen Looks, Stand-Up und Comedy.

Jazz- und Latinsängerin Claudia Carbo kommt wieder ins Theaterhaus, um ihr breites Spektrum von Swing, Bossa Novas und Boleros zu präsentieren. Die in Peru aufgewachsene Sängerin erzählt in ihren Liedern alltägliche Geschichten. Ihre wandlungsfähige Stimme, ihre Improvisationskunst und ihre Authentizität machen sie seit Jahren zur gefragten Künstlerin im In- und Ausland.

Das Kirtan Fest Stuttgart bietet zweieinhalb Tage voller internationaler Kirtaniyas, Mantras, Tanz und Prasadam. Tickets online erhältlich.

Der markante Bläsersatz, die treibende Rhythmusgruppe und die Stimmen der Band holen den Klang der New Yorker Salsa der 70er Jahre in die Gegenwart – erdig, direkt und voller Bewegung.

Maïa schreibt, als würde sie sich erinnern und vergessen zugleich, ob Wirklichkeit oder Erinnerung bleibt ungeklärt, maïa bleibt nur stiller Beobachter. Zwischen französischer Leichtigkeit und deutscher Direktheit entsteht ein Sound, der vertraut wirkt und doch neu klingt. maïa öffnet Räume, in denen Verletzlichkeit kein Widerspruch zur Stärke ist. Und jedes Wort ein Echo, ein verlorener Liebesbrief.

Im Triest der 1920er-Jahre schließt sich der junge Mattia, „Bambino“ genannt, früh den Faschisten an. Doch seine Herkunft bleibt ein Rätsel, über das sein antifaschistischer Vater beharrlich schweigt. Mit Krieg und politischen Umbrüchen geraten Mattias Überzeugungen ins Wanken und aus Gewissheiten werden Zweifel. Ein eindringlicher Roman über Ideologie, Identität und den Sturz vermeintlicher Sieger.

Mit seiner Musik vereint Apache 207, bürgerlich Volkan Yaman, die unterschiedlichsten Genres wie R’n’B, Eurodance, 80er-Pop und Hip-Hop. Der Zwei-Meter-Mann mit langer Mähne und Sonnenbrille steht dabei wie kein anderer eindeutig für die deutsche Rap- und Popkultur. Seine markante Stimme prägt sich in die Herzen einer ganzen Generation. Kein anderer gibt so authentisch wieder, was er auf den Straßen und im Leben erlebt.

Als wahre Hip-Hop-Pioniere seit 1991 setzten sich Arrested Development weltweit für Bewusstsein und Empowerment ein. Ihre Interpretation eklektischer und lebendiger afrikanischer Klänge und Kleidung hat einen einzigartigen Mix aus Rhythmen und Stilen hervorgebracht, der sich weiterhin vom erwarteten Look und Sound der Hip-Hop-Kultur abhebt. Sie unterstützen wichtige Gruppen und Bewegungen wie die National Coalition of the Homeless und den African National Congress (ANC).

Mit Die Nashörner von Eugène Inonesco bringt ja.nein.vielleicht. einen Klassiker des absurden Theaters auf die Bühne. Ein Stück, das der Uniformierung der Gesellschaft und den Gefahren des ideologischen Massenwahns mit absurd-komischem, aber durchaus poetischem Humor begegnet.

Das Trio ist bekannt für sein außergewöhnlich sensibles Zusammenspiel, seine Risikofreude und eine Improvisationskunst, die ihresgleichen sucht. Im Jahr 2026 feiert das Trio sein 20-jähriges Bestehen. Im September wird der Saxophonist Emilio Modeste als Gast mitwirken.

Mit seiner Musik vereint Apache 207, bürgerlich Volkan Yaman, die unterschiedlichsten Genres wie R’n’B, Eurodance, 80er-Pop und Hip-Hop. Der Zwei-Meter-Mann mit langer Mähne und Sonnenbrille steht dabei wie kein anderer eindeutig für die deutsche Rap- und Popkultur. Seine markante Stimme prägt sich in die Herzen einer ganzen Generation. Kein anderer gibt so authentisch wieder, was er auf den Straßen und im Leben erlebt.

Mit Die Nashörner von Eugène Inonesco bringt ja.nein.vielleicht. einen Klassiker des absurden Theaters auf die Bühne. Ein Stück, das der Uniformierung der Gesellschaft und den Gefahren des ideologischen Massenwahns mit absurd-komischem, aber durchaus poetischem Humor begegnet.

Gemeinsam mit dem Museum präsentieret das Deutsch-Türkische Forum Stuttgart ein abwechslungsreiches Programm, das Gespräche, Musik und Kulinarik miteinander verbindet. Besucher*innen können sich auf spannende Begegnungen, mitreißende Klänge und natürlich auf den Döner in seinen vielfältigen Varianten freuen. Das Highlight des Tages beginnt um 13 Uhr mit der großen Kemal Goga Döner-Show mit ALLES! Logisch!). Musikalisch untermalt wird der Tag vom Sinem Vurgeç Project.

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Caglar Tan sein Publikum in Der Teufel trägt Rollschuhe mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.

12 Frauen gegen das Patriarchat. In ihren Storys, die über drei Jahrzehnte hinweg entstanden sind, feiert Banu Mushtaq die kleinen, alltäglichen Arten weiblichen Widerstands. Die Kulisse: ein von Klassismus und Korruption zerfressenes Land – Indien.

Wie fühlt es sich an, in einem neuen Land noch einmal von vorne zu beginnen? In einem moderierten Gespräch berichtet der US-Amerikaner Zac Ryan von seinen Erfahrungen in Deutschland. Mit persönlichen Geschichten, humorvollen Anekdoten und ehrlichen Einblicken erzählt er vom Leben in zwei Kulturen.

Zwischen furiosem Epos und buntestem Pop, zwischen existenzieller Oper und wärmster Soap-Opera fragt Şeyda Kurt, welche Chancen im Zerfall aller Ordnungen liegen. Sanya und ihre schillernde Wahlfamilie sind tief verstrickt in die über Grenzen und Zeiten reichende Geschichte ihrer Gemeinschaft. Können wir anders leben? Aufwühlend, klug und alles verändernd ruft dieses Ereignis von einem Romandebüt: Ja.

Boykottaufrufe, die Forderung nach Safe Spaces in öffentlichen Räumen und die Politisierung von Gefühlen verunmöglichen eine produktive Auseinandersetzung und untergraben das demokratische Miteinander. Die Empörungsfalle ist ein Appell, die Öffentlichkeit nicht den Lautesten oder Empörtesten zu überlassen.

Das InKlang Festival Fellbach ist ein außergewöhnlich normales Festival. Es schafft einen Raum, in dem Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam Musik, Tanz und Kultur erleben, gestalten und feiern können. Auf der Bühne stehen: Ensemble Grenzenlos (19 Uhr), The Glory of it (20 Uhr), The Cool Chickpeas – I live Rock´n Roll (21 Uhr).

Der Überfall auf den portugiesischen Militärposten markiert den Beginn des Ersten Weltkriegs in Ostafrika. Und noch immer liegt der Schatten des Maji-Maji-Aufstands auf der Region, niedergeschlagen von deutschen Kolonialtruppen. Der afrikanische Hilfssoldat Nataniel versucht gemeinsam mit seinem Bruder, in den Untiefen zwischen den Kolonialmächten zu navigieren, wo Ungeheuer aller Art lauern …

Mit dem neuen Album Lösch meine Nummer, das am 10. Juli gemeinsam mit der Single Tattoos feat. Nullsechsroy erscheint, bringt er ein komplett neues Set auf die Bühne. Die Songs sind persönlicher, klarer und an vielen Stellen auch politischer Themen, die ihn aktuell beschäftigen, stehen sichtbar im Mittelpunkt. BRKNs Sound bleibt dabei unverkennbar – musikalisch bewegt er sich, wie gewohnt, zwischen Rap, Soul, R’n’B und Pop.

Die Musik von Momo. lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Auch auf seinem neuen Album Tum Tum Tum verbindet er auf raffinierte Weise Einflüsse aus Música Popular Brasileira (MPB), Tropicália, Afrobeat, Folk-Rock, Psychedelia und Jazz. Nach mehr als zwanzig Jahren sieht er dieses Album als eine Art Rückblick und Hommage an seine bisherigen Erfahrungen: „Wo immer ich gelebt habe, habe ich das, was mich umgab, in mich aufgenommen und mich mit verschiedenen musikalischen Sprachen verbunden.“

Der Begegnungsraum lädt zum Kennenlernen ein mit einem bunten Programm für Jung und Alt: Glücksrad drehen, Speed-friending, Yoga-Schnupperstunde und vieles mehr. Mit dabei sind coexist e. V., Start with a friend, Egbe Omo Oduduwa Stuttgart e. V., Freundeskreis West, Offener Raum für persisch sprachige Frauen und Kinder, Ukrain BW und German Language Group Studies.

Die Inszenierung nähert sich der unbestechlichen Denkerin des 20. Jahrhunderts, Hannah Arendt, basierend auf ihren eigenen Briefen und Texten sowie auf Jelineks Stück.

Das InKlang Festival Fellbach ist ein außergewöhnlich normales Festival. Es schafft einen Raum, in dem Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam Musik, Tanz und Kultur erleben, gestalten und feiern können. Auf der Bühne stehen: Vollgas Connected, eine Band, die auch schon mit Quadro Nuevo spielte (19 Uhr), 1. Tanzclub Ludwigsburg e.V. – Rollstuhltanz (20.45 Uhr), Groove Inclusion (21.30 Uhr).

Alle Interessierten erwarten darüber hinaus am Samstag verschiedene Workshops zwischen 10 und 16.30 Uhr zu inklusivem Musizieren, Trommeln für alle, Tanz, Musik ohne Noten und als letzten Programmpunkt den Drum Circle für alle. Anmeldung über den i-Punkt Fellbach.

Wer bereit ist, gemeinsam über die Welt zu lachen, obwohl sie manchmal zum Weinen ist, ist hier genau richtig. MERVEnzusammenbruch ist die Live Tour, auf der Internet-Logik, gesellschaftliche Reizüberflutung und Satire zusammenprallen.

Bunt, vielseitig und fröhlich! Das Deutsch-Türkische Forum, das Kinderbüro der Stadt, der Stadtjugendring, die Jugendhausgesellschaft und die Sportkreisjugend laden zu einem Fest für Kinder und Familien ein. Zahlreiche Kooperationspartner*innen organisieren kostenfreie Mitmachangebote für Spiel und Spaß, darunter Aktionsstände zum Ausprobieren, Basteln, Forschen und Entdecken, eine Tombola sowie ein Bühnenprogramm. Oberbürgermeister Dr. Frank Nopper ist erneut Schirmherr des Festes.

Die Inszenierung nähert sich der unbestechlichen Denkerin des 20. Jahrhunderts, Hannah Arendt, basierend auf ihren eigenen Briefen und Texten sowie auf Jelineks Stück.

Als Deutsch-Türke spricht Cüneyt Akan mit ehrlicher Offenheit über Familie, Arbeit und soziale Themen – nahbar, authentisch und aus dem echten Leben gegriffen. Bekannt ist er vielen bereits durch seine Auftritte bei NightWash live oder im Quatsch Comedy Club in Berlin.

Was als reichhaltiges Repertoire traditioneller osteuropäischer Musik begann, hat sich zu einer abenteuerlichen Mischung aus mediterranen Volksmelodien und Eigenkompositionen entwickelt. Ihr charakteristischer Sound verbindet Flöte, Klarinette und Posaune mit hochfliegenden Gesängen und einer erstklassigen Rhythmusgruppe und schafft so ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Vorstellung der Bildungsberatung Garantiefonds Hochschule (GF-H) und Gespräch mit einer Ratsuchenden. Anmeldung unter https://eveeno.com/ChancenschaffenWissenteilen.

Wir leben in Zeiten wachsender Entfremdung: Die Gesellschaft spaltet sich immer tiefer, altvertraute Glaubenssätze verlieren ihre Strahlkraft, Hoffnung und Nächstenliebe scheinen vermessen und naiv. Aus ganz unterschiedlichen Perspektiven nähern sich die Autor*innen Nora Bossong und Simon Strauß diesen von multiplen Krisen und Zerrüttungen geprägten Gefühlszuständen unserer Zeit.

Der Historiker Pablo Schmelzer thematisiert die Debatte um das erodierende staatliche Gewaltmonopol in den Baseballschlägerjahren angesichts von Gewalt, Bürgerwehren und Selbstverteidigung migrantischer Communities. Die Politikwissenschaftlerin Prof. Dr. Léonie de Jonge  gibt anschließend einen internationalen Überblick über aktuelle Entwicklungen der extremen Rechten in Europa und deren Einfluss auf Politik und Öffentlichkeit.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Praxis gelebten Dialogs mit Liane Schiefenstein, ab 16 Jahren.

Ein gemeinsamer Grillabend bietet die Möglichkeit, sowohl Zutaten als auch Menschen aus aller Welt in Stuttgart kennenzulernen.

In Jamel, einem kleinen Dorf in Mecklenburg-Vorpommern, versuchen Rechtsextreme seit Jahren, den öffentlichen Raum zu besetzen. Birgit und Horst Lohmeyer antworten darauf nicht mit Rückzug, sondern mit einer Bühne: Ihr Festival Jamel rockt den Förster holt jedes Jahr Musiker*innen und Publikum in den Ort, um dort ein öffentliches Gegengewicht zu schaffen.

Was bedeutete Che Guevara in seiner Zeit und was heute? Vortrag und Diskussion mit Reiner Hofmann.

Die Kontrabassistin und Jazzpreisträgerin Baden-Württemberg 2026, Tabea Kind, erzählt von ihrem musikalischen Weg, ihrem Leben zwischen Bühne und Unterricht. Dazwischen erklingt immer wieder Musik – solistisch und im Zusammenspiel mit Lorenzo Petrocca an der Gitarre.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Auf welche Weltordnung steuern wir zu? Liberale Gesellschaften stecken nach einer langen Phase der Demokratisierung in der Krise. Mit seinen Gedanken zur Lage der Welt zeigt Francis Fukuyama, warum das freiheitliche Denken für die westlichen Gesellschaften im 21. Jahrhundert alternativlos ist.

Parlour Magic, das Projekt des New Yorkers Luc Bokor-Smith, verbindet nostalgische Synthesizer mit organischem Bandsound. Entstanden zwischen China, Berlin und New York, vereint es Live-Drums, Post-Punk-Einflüsse. Ghosts and Errors liefern Indie-Folk zwischen Americana, Detailverliebtheit und emotionaler Tiefe, Anti-Folk-Momente, Post-Punk und Kammermusik.

Themenführung zur Langen Nacht der Demokratie mit Ricarda Geib M.A.

Es ist aktuell eine Zeit der Unsicherheit, die viele an die 1920er Jahre erinnert. Wie können wir weiter empathisch bleiben, an die Opfer der Vergangenheit erinnern und aus der Vergangenheit lernen? Wie können wir unsere Erinnerungskultur weiterentwickeln, um die 1948 im Bewusstsein der NS-Verbrechen formulierten allgemeinen Menschenrechte noch tiefer in unserem Bewusstsein zu verankern? Die Teilnehmer*innen basteln Kartons der Erinnerung. Bei der Wahl der Mittel sind sie frei. Einzige Vorgabe: Es muss in eine Box passen.

Mitmachaktionen für alle Altersgruppen rund um Demokratie und Einheit.

Mervin Claasen, Nama-Musiker, Performer und Kulturmanager, Keamogetsi Joseph Molapong, Lyriker, Dramaturg und Gründer der Verlags Township Productions, sowie Sylvia Schlettwein, deutschnamibische Dichterin und Übersetzerin, lesen aus ihren Texten, treten in den Austausch mit dem Publikum und legen den Grundstein für Voices against Violence.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Gemeinsam tanzen zu dürfen, ist eine Ausdrucksform von Freiheit, die Gemeinschaft stiftet: Egal woher ein Mensch kommt, was er tut oder welche Sprache er spricht – gemeinsam zu tanzen, heißt Gleichberechtigung, Inklusion und Respekt. Spielerisch entdecken die Kinder, was es bedeutet zuzuhören, mitzubestimmen und die Ideen der anderen zu respektieren.

Im heutigen Stadtbild sind koloniale Spuren oft nicht mehr auf den ersten Blick erkennbar – und doch begegnen sie uns: in Museen, Denkmälern, alten Straßennamen ebenso wie in Sprache, Konsum und alltäglichen Bildern unserer Gegenwart. Die Rallye lädt dazu ein, genau hinzusehen und zu fragen: Was erzählen diese Orte? Und was bleibt dabei unsichtbar? Decolonize our mind – mit offenen Augen durch Stuttgart.

Der Rundgang informiert über das Stolperstein-Projekt des Künstlers Gunter Demnig und nimmt verschiedene Opfergruppen in den Blick. Er bringt die Menschen ins Bewusstsein, die vom NS-Regime entrechtet, verfolgt, deportiert und ermordet wurden. Ihre Verfolgung bzw. Deportation wurde von der Gestapo-Zentrale im Hotel Silber organisiert.

Austausch und Diskussion mit Gästen aus der Ukraine und Algerien. In englischer Sprache.

An 24 Stationen führt der neue Audioguide zu Orten, an denen sich französische Kultur, Geschichte und persönliche Lebenswege in das Stadtbild eingeschrieben haben. Historische Bauwerke, literarische Begegnungen, politische Verbindungen und überraschende Anekdoten machen deutlich, wie eng Stuttgart und Frankreich seit Jahrhunderten miteinander verflochten sind – und wie lebendig diese Beziehung bis heute ist.

Auftaktveranstaltung mit dem Duo Die DemoGrazien mit Liedern zu Demokratie und Frieden. Anschließend ein kurzer Stolpersteinrundgang mit Berichten zum Widerstand gegen das NS-Regime in Zuffenhausen.

Musik verbindet und Demokratie lebt vom Mitmachen! Im Rahmen der Langen Nacht der Demokratie sind alle herzlich eingeladen zum Mitsingkonzert mit Patrick Bopp und Marie Louise. Gemeinsam werden bekannte, inspirierende Songs gesunden und damit eine besondere Atmosphäre geschaffen.

Um miteinander Zeit zu verbringen und ins Gespräch zu kommen, werden im Rahmenprogramm des Arabischen Filmfestivals auch kulinarische Köstlichkeiten nach orientalischer Tradition, u.a. Teigwaren, Getränke, Kaffee und Tee angeboten.

Einsteigen, mitreden, mitgestalten! Zwei kostenlose Partybusse bringen Jugendliche zu interaktiven Stationen in die Stuttgarter Jugendhäuser und weiteren interessanten Orten wie dem Schlossplatz oder dem Stadtpalais. Dort erwarten sie Workshops, Talks und Mitmach-Aktionen rund um Beteiligung, Inklusion, Streitkultur, interkulturelles Zusammenleben und Zukunftsfragen.

Spielerisch in die Welt von Mentoring und Demokratie eintauchen: Interaktive Formate und abwechslungsreiche Spiele sollen zeigen, wie viel Spaß Mitbestimmung, Teamgeist und Begegnung auf Augenhöhe machen können.

Wie stelle ich mir eine friedlichere Welt vor? Würde ich den Einbürgerungstest bestehen? Welche Werte sind für mich nicht verhandelbar? Die Besucher*innen erwarten bunte Mitmachaktionen, wie Zukunftslounge, Rallye, Quiz, Spiele und Workshops. Ein Abend für Austausch, Begegnung – und zum Feiern!

Für und mit Geflüchteten und ihren Unterstützenden, Freund*innen und Interessierten. Geplant ist ein fröhliches Fest mit Musik und Tanz, mit internationalen Essensständen, Büchertisch, Infoständen mit Infomaterial und landestypischen selbst gefertigten Erzeugnissen.

Correctiv ist Deutschlands größtes gemeinwohlorientiertes Medienhaus. Mit Faktenchecks, Bildungsangeboten und Dialogformaten wird eine informierte Öffentlichkeit gefördert und Teilhabe ermöglicht. Warum ist es so wichtig, dass jede*r Journalist*in sein kann? Auf diese und weitere Fragen sollen an diesem Abend Antworten gefunden werden.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Über mehrere Wochen haben Stuttgarter Jugendliche und jungen Erwachsene zwischen 14 und 28 Jahre alt, mit unterschiedlichen familiären Hintergründen – türkisch, arabisch, persisch, kurdisch, deutsch, südeuropäisch – eigene Texte geschrieben, aufgenommen und fertig produziert, manche eher lyrisch, manche wie Rap. Ausgangspunkt waren die Stolpersteine.

Tejaswini Sathe kommt aus Pune in Indien und ist seit mehr als 30 Jahren Schülerin bei Manisha Sathe, einer der legendären Kathak-Tänzerinnen aus Indien und die Schülerin von Gopi Krishna vom Banaras-Zweig des Kathak. Tejaswini ist selbst Lehrerin und lehrt Kathak jetzt seit vielen Jahren an der Universität Pune und einigen anderen Instituten.

Demokratie-Fitness ist ein Trainingskonzept, dass das traditionelle Verständnis von Demokratie herausfordert. Denn Demokratie ist weit mehr als nur eine Staatsform. Demokratie wird jeden Tag erlebt: im Verein, bei der Arbeit, am Küchentisch. Der Termin setzt den Workshop vom 13.12.2025 fort, eignet sich aber auch für Neueinsteiger*innen. Mit Anmeldung.

Im Rahmen der Langen Nacht der Demokratie 2026 haben offene Chorproben in mehreren Stuttgarter Stadtteilen zum Mitsingen eingeladen. Am Veranstaltungsabend präsentieren die mehrsprachigen Chöre ihre erarbeiteten Beiträge und stehen gemeinsam auf der Bühne für das Abschlusslied Die Gedanken sind frei.

Domo Emigrantes, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Durch die Vorführung lädt Domo Emigrantes zu einer musikalischen Reise über das Mittelmeer, die Grenzen überschreitet und das reiche Geflecht der mediterranen Kulturen feiert.

Ein Abend auf Deutsch und Albanisch nur für Menschen, die sowohl über schwäbische Genauigkeit als auch über albanische Spontanität lachen können. Dabei bringt Luan die absurden, echten und fast schon unglaubwürdigen Stories über sein Leben mit und gibt ehrliche, humorvolle Einblicke in die albanische Kultur.

Winston Churchill lobte einst leicht schmunzelnd: „Demokratie ist die schlechteste aller Regierungsformen – abgesehen von all den anderen Formen, die von Zeit zu Zeit ausprobiert worden sind.“ Jene anderen Formen wiewohl werden wieder von zu vielen gesucht, stets aggressiv, autoritär und nur vermeintlich „alternativ“. Was also gilt es zu tun? Wie wollen wir jenen begegnen?

Populist*innen scheren sich oft nicht um Fakten und die Wahrheit. Gemeinsam mit dem Ensemble Materialtheater wurde ein Format entwickelt, mit dem die Haltung und Sprache des Populismus auf unterhaltsame Art und Weise künstlerisch verdeutlicht und demaskiert wird.

Das Erdgeschoss-Fenster des Museum Hegel-Hauses wird zum nächtlichen Kiosk des Diskurses! Mitten im Stuttgarter Nachtleben gilt hier die Devise: Meinung gegen Ware. Wer im Vorbeigehen eine kurze Antwort auf gesellschaftliche Fragen wagt, zahlt am Fenster mit Argumenten statt mit Euro. Inspiriert von Hegels Denkmodell „Kampf um Anerkennung“ fragen wir: Wer wird in unserer Stadt gehört? Wer bestimmt die Regeln? Es wartet als Belohnung eine eiskalte Geist-Schorle oder ein „Demokratie-Tütle“ für den Weg.

Keine vorschnellen Urteile fällen, sich in andere hineinversetzen, seinen Platz in der Gemeinschaft finden und kindliches Selbstvertrauen stärken – das sind die Themen dieses Stückes. Eine Inszenierung nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Theaterpädagogin Àngels Capell und Regisseurin Boglárka Pap. Mit Anmeldung.

MIGStart unterstützt Menschen mit Flucht- und Migrationserfahrung dabei, sich in Deutschland beruflich zu orientieren und die dafür notwendigen Schritte besser zu verstehen. Katrin Ohlau informiert und beantwortet Fragen rund um das Thema: „Wie finde ich einen Beruf in Deutschland?“. Damit Zugänge leichter, Unsicherheiten abgebaut und Wege in Arbeit und Teilhabe sichtbarer werden.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Ausgangspunkt ist das Schachspiel: Ein Spielfeld hat klare Regeln, doch jede Figur hat unterschiedliche Möglichkeiten und Grenzen. Diese Logik verbindet sich mit Fragen aus dem gesellschaftlichen Alltag: Wer kann aufsteigen? Wer verliert Handlungsspielräume? Welche Rolle spielen Arbeit, Familie, Care-Arbeit, Herkunft oder staatliche Institutionen?

Um miteinander Zeit zu verbringen und ins Gespräch zu kommen, werden im Rahmenprogramm des Arabischen Filmfestivals auch kulinarische Köstlichkeiten nach orientalischer Tradition, u.a. Teigwaren, Getränke, Kaffee und Tee angeboten.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Der brasilianische Gitarrist und Sänger Klaus „KiTo“ Pfeiffer und der Mailänder Gitarrist Massimo Minardi vereinen ihre musikalischen Welten zu einem besonderen Konzert. Bossa Nova und Jazz, jahrzehntelange Freundschaft und gemeinsame Leidenschaft verschmelzen zu einem Abend voller Virtuosität, Wärme und Begegnungen.

Ein eindrücklicher Theaterabend lässt deutsche Geschichte mit Liedern und Bildern lebendig werden – basierend auf Beiträge von Zeitzeugen aus Ost und West aus dem Buch „Die Deutschen und die deutsche Einheit“ (2020).

Der Australier Kaurna Cronin weiß großartige Geschichten zu erzählen. Egal, ob in Form verträumter Folksongs mit mehrstimmigen Gesangslinien oder von energetischen Rock-Riffs mit eingängigen Hooklines.

Immer wieder gelingt es Dagmar Claus das Publikum mit Stimme und Sprache in ihren Bann zu ziehen. Er präsentiert eine feine Auswahl an Texten und Gedichten rund um die besondere Natur des Nordens.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Die Bilderwelt des Hinduismus und Buddhismus steckt voller Geheimnisse: Bei genauer Betrachtung zeigt sich, dass viele Göttinnen und Götter sowie mächtige Wesen geschmückt sind oder etwas Besonderes in der Hand halten.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Um miteinander Zeit zu verbringen und ins Gespräch zu kommen, werden im Rahmenprogramm des Arabischen Filmfestivals auch kulinarische Köstlichkeiten nach orientalischer Tradition, u.a. Teigwaren, Getränke, Kaffee und Tee angeboten.

Die öffentliche Open World Music Jam findet mehrmals im Jahr im Kulturzentrum Laboratorium statt und ist ein Musik-Labor, bei dem Musiker*innen mit unterschiedlichsten kulturellen Hintergründen und Musikstilen aufeinander treffen. Ziel ist es, weltmusikalische Traditionen in einer neuen, gemeinsamen Sprache der Musik zu vereinigen, zwischen Klassik, Jazz, Flamenco, Latin und Orient.

Komödiantische Extraklasse als Live-Rezept gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal bläst. Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises jongliert mit Konfetti für alle!  jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten Liedern und der Freude am Schrägen – kurzweilig, stark, schwarz.

Mit Nocturnal Crossings laden Bongile Gorata Lecoge-Zulu, Johana Gómez und Jasmin Schädler zu einer immersiven Performance ein, die Schlaf, Migration und globale Mobilität miteinander verschränkt. Das Publikum kann sich dabei nicht nur aus biologischer, sondern auch aus politischer und sozialer Perspektive  mit Schlaf, Ruhe und Erholung auseinandersetzen.

Auf Lateinamerikanischem liegt der Schwerpunkt. Für den musikalischen Input sorgt Reimar am Mischpult.

Der Kurs beleuchtet an drei Abenden das Vorgehen der Europäer und die tiefgreifenden kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen, die durch die europäische Expansion ausgelöst wurden.

Da das Orchester ein Programm in der Liederhalle direkt gegenüber dem Institut français probt, lädt das Festival ein, einer Probe des SWR Symphonieorchesters unter der Leitung von François-Xavier Roth beizuwohnen und anschließend die Komponist*innen sowie die künstlerische Leiterin Lydia Rilling kennenzulernen. Anmeldung erforderlich.

Bei dieser Veranstaltung werden Antworten auf die Fragen nach der gesellschaftlichen Positionierung der demokratischen Vereine und Organisationen gegeben. Eine demokratische Gesellschaft ist nichts Neutrales und für die allermeisten Akteure gibt es kein „Neutralitätsgebot“, sondern ein Demokratiegebot.
Anmeldung: https://calendar.boell.de/de/event/nicht-neutral-1.

Iliia Vasylynets Group präsentiert ein mitreißendes David Sanborn Programm – eine Hommage an den legendären Saxophonisten mit seinem unverkennbar souligen Sound.

Mit einfachen und kreativen Methoden Deutsch lernen.

Was ist eigentlich deutsch? In einem historischen Zugriff geht der Vortrag von Dr. Karsten Kretschmann  verschiedenen Vorstellungen von Deutschland und „den Deutschen“ nach.

Lee Lai ist eine transsexuelle, asiatisch-australische Comiczeichnerin, die derzeit in Tio’htia:ke (Montréal) lebt. Ihr Debüt Steinfrucht gewann zwei Ignatz Awards, einen LAMBDA-Award und war nominiert für den Los Angeles Times Book Prize. Mit einem scharfen Sinn für Humor fängt Lee Lai in Cannon das Lebensgefühl zweier queerer Mitzwanziger*innen ein.

Das Projekt Merva unterstützt Frauen mit eigener Migrationserfahrung mit individueller Beratung, Kompetenzfeststellung und praxisnaher Begleitung auf dem Weg in Ausbildung und Arbeit. Anmeldung: https://eveeno.com/ChancenschaffenWissenteilen.

In der Kinderkunstwerkstatt können die Kinder eine Vielzahl von Materialien ausprobieren und ihre Fantasie entfalten. Dabei verbessern sie automatisch ihre sprachlichen Fähigkeiten in Deutsch und bekommen außerdem Einblick in unterschiedliche Kulturen. Mit Spaß und Freude wird gemalt, gebastelt, gespielt und miteinander gesprochen.

Die Kriminalprävention des Polizeipräsidiums Stuttgart erklärt Betrugsmaschen und gibt Tipps.

Eine Untersuchung renommierter Museen in Washington, D.C. durch die Regierung trat in den USA eine öffentliche Debatte über Geschichtsrevision, Erinnerungskultur und die Hoheit über historische Narrative los. Wer prägt historische Narrative? Jun.-Prof. Dr. Nadja Klopprogge erörtert diese Fragen in einen Vortrag und legt dabei einen besonderem Fokus auf afroamerikanische Geschichte und Erinnerungskultur.

In den USA werden jedes Jahr tausende Bücher in Bibliotheken, insbesondere in Schulbibliotheken, angefochten und entfernt. Ein Vortrag skizziert die Geschichte der Banned Books in den USA und erklärt, warum die aktuellen Entwicklungen so bedrohlich sind. Zudem werden exemplarisch einige der verbannten Bücher der letzten Jahre vorgestellt.

Stuttgart, 1946. Die neue Polizei in Deutschland nach dem Krieg ist kaum aufgebaut, da stößt Kommissar Paul Kramer auf Spuren grausamer alter Verbrechen, begangen unter dem Deckmantel des Rechts. Doch wer damals Täter war, sitzt heute schon wieder an den Schaltstellen der Macht. Ein hochspannender historischer Kriminalroman über Schuld, Verdrängung und den Mut, sich gegen ein System des Schweigens zu stellen.

In einem offenen Talkabend werden Verlauf und Hintergründe des Streiks der Beschäftigten beim Dönerhersteller Birtat in Murr im Sommer 2025 beleuchtet. Gestreikt wurde für bessere Arbeitsbedingungen und faire Löhne. Der Streik war nicht nur ein gewerkschaftlicher Erfolg, sondern auch ein Wendepunkt für die Sichtbarkeit migrantischer Arbeiterinnen und Arbeiter, Diskutiert wird mit Gästen über Arbeitsrechte, die Rolle von Gewerkschaften und migrantisches Empowerment von damals bis heute.

Café del Mundo präsentiert seine einzigartige Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop und Rock. Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian entführen das Publikum bei ihren Live-Auftritten  in eine Welt voller magischer Energie und Spannung.

Patrizia Moresco, die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund, macht einen Abend so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. In ihrem Stand Up trifft Chaos Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Patrizia Moresco, die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund, macht einen Abend so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. In ihrem Stand Up trifft Chaos Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Das Fotoprojekt In Zeit gemeisselt des Künstlers Gustavo Alàbiso ist eine fotografische Zeitreise in die Jahre zwischen den Kriegen (1919 bis 1939). Es zeigt anhand der Gestaltung der Gefallenendenkmäler die ideologischen Vorstellungen und die Gefühlslage ihrer Entstehungszeit. Dabei wird sichtbar, wie eine zunehmend nationalistische und revanchistische Gesellschaft in den Zweiten Weltkrieg getrieben wurde.

Seit 2019 treten die in Kyoto (Japan) geborenen Zwillingsschwestern Kanon und Kotone Yokoyama als Klavierduo auf und gewannen bereits zahlreiche Preise, 2024 schlossen sie an der HMDK Stuttgartden Masterstudiengang mit Auszeichnung ab.

Patrizia Moresco, die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund, macht einen Abend so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. In ihrem Stand Up trifft Chaos Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die kostenlose Jobmesse bringt ausländische Fachkräfte, Auszubildende und Hilfskräfte mit kleinen und mittleren Unternehmen aus den Branchen Dienstleistungen, Handel, Hotel- und Gaststätten, Handwerk, Pflege und Logistik etc. zusammen.

Zum 50. Jubiläum findet ein großes Fest von 15 bis 20 Uhr statt. Es gibt mehrere Programmpunkte. Unter anderen Koffer.Geschichten um 15 Uhr, die Eröffnung der Ausstellung In Bewegung. Heimat, Herkunft und das östliche Europa um 16:30 Uhr und einen musikalischen Ausklang Zakuska, Musik mit Liebe zum Balkan um 19 Uhr.

Zum Auftakt der Themenwoche L’Italiano geniale werden einige der schönsten Arien des italienischen Opernrepertoires vorgestellt. Kaum eine Sprache verbindet Melodie, Rhythmus und Emotion so eindrucksvoll und hat die Opernwelt über Jahrhunderte hinweg geprägt.

Das vierköpfige Team hat sich bewusst dafür entschieden, jenseits klassischer Geschichtsvermittlung zu arbeiten und drei verdrängte Geschichten an drei Orten zu erzählen. Mit Putzeimern, Besen und Wischmop ausgestattet, führt eine vermeintliche Putzkolonne das Publikum durch die Stuttgarter City, auf der Suche nach dem, was unter der glatten Oberfläche verborgen liegt.

Zu einem Abend voller Lachen und Musik liefert Joe Die Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italiener*innen und Deutschen auf die Schippe nimmt.

Mustafa Algiyadi kehrt mit einem brandneuen Stand-up-Programm nach Stuttgart zurück – über Geschmack, Status, Selbstbild und die verdächtigen Ursprünge unserer Meinungen. Zwischen Klasse, Kultur und modernem Alltag nimmt der libysche Comedian die Kräfte unter die Lupe, die unsere Entscheidungen im Hintergrund beeinflussen.

In diesem Musical geht es um die Geschichte einer Gastarbeiter-Generation, die Deutschland mitaufbaute, aber im Schatten stand. Nun gibt das Kölner Sanat Ensemble ihr eine Stimme und bringt den Ford-Streik von 1973 auf die Bühne. Es erzählt vom Traum von einem besseren Leben, von der Sehnsucht nach der verlassenen Heimat und vom langen Kampf um Anerkennung.

Kostümiert und mit Buch in der Hand, läuft der Schauspieler Angelo Sedar Basar 70 Minuten durch die Stadt. Kurz bleibt er stehen und liest Hölderlins Poesie laut vor. Er kommt mit Zuhörern ins Gespräch, überwindet mit Lyrik die Schwelle, setzt positive Impulse.

Seit 35 Jahren erschaffen AKHE aus Maschinen, Werkzeugen und technischen Apparaturen lebendige Bühnenakteure und visuelle Spektakel zwischen Theater, Performance und Installation. Für den Festivalabschluss treffen ein außergewöhnlicher Spielort und eine außergewöhnliche Theaterform aufeinander: Der Steinbruch wird zum Resonanzraum einer gewaltigen Inszenierung voller Überraschungen, poetischer Bilder und explosiver Bühnenkraft.

Das vierköpfige Team hat sich bewusst dafür entschieden, jenseits klassischer Geschichtsvermittlung zu arbeiten und drei verdrängte Geschichten an drei Orten zu erzählen. Mit Putzeimern, Besen und Wischmop ausgestattet, führt eine vermeintliche Putzkolonne das Publikum durch die Stuttgarter City, auf der Suche nach dem, was unter der glatten Oberfläche verborgen liegt.

Erich Kästners Texte berühren bis heute mit feinem Humor, scharfer Beobachtungsgabe und großer Menschlichkeit. Gedichte und Prosa, vorgetragen von Angela Lauinger, werden umrahmt von Dominik Keller, Klarinette und Ilonka Heilingloh am Klavier mit Musik aus Klassik, Klezmer und Jazz.

1969 in eine musikbegeisterte Familie geboren, spielte Ranajit Sengupta im Alter von 6 Jahren zum ersten Mal im All India Radio und 1979, mit 10 Jahren, erschien seine erste Aufnahme bei INRECO (Indian Record Company). Das Sarodspiel begann er im Alter von 18 Jahren unter Anleitung des verstorbenen Ustad Dhanesh Khan. Seine weitere Ausbildung erfolgte durch Ustad Aashish Khan, der ihn auch heute noch unterrichtet. Als einem der jüngsten Musiker wurde ihm von der indischen Regierung der Titel „Pandit“ verliehen.

Patrizia Moresco, die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund, macht einen Abend so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. In ihrem Stand Up trifft Chaos Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Schwarzer Chicago Soul trifft auf Berlins funkigste Soulband. Doug Shorts blickt auf mehr als vier Jahrzehnte als Sänger, Songwriter und Performer zurück. Geprägt von den Gesangsharmonien seiner Jugend und inspiriert vom unverwechselbaren Sound seiner Heimatstadt, entwickelte er einen Stil, der an die Eleganz und Tiefe von Curtis Mayfield erinnert.

Der Brunch global läd den Teilnehmenden zu einer kulinarischen Reise rund um den Globus ein – begleitet von Geschichten, Erzählungen, Musik und Tanz aus aller Welt. Besucher*innen können genießen, sich austauschen und ins transkulturelle Leben Stuttgarts eintauchen.

Ob als Lebensspenderinnen, Beschützerinnen oder Symbole der Fruchtbarkeit: in der religiösen Kunst Süd- und Südostasiens begegnet man auf Schritt und Tritt kraftvollen Frauenfiguren. Eine Führung über Symbole, Mythen und die Vielfalt göttlicher Weiblichkeit bietet die Möglichkeit, auch Göttinnen aus verschiedenen Religionen kennenzulernen.

Whether as creators, protectors or embodiments of fertility, powerful female figures are everywhere in the religious art of South and South-East Asia. This guided tour exploring symbols, myths and the many diverse forms of divine female power will offer the opportunity to know goddesses from various religions.

Die Vorlesereise lädt Familien mit Kindern von sechs bis zehn Jahren in kleinen Gruppen in eine spannende und fantastische Erzählwelt von Drachen, magischen Wasser- und Fabelwesen ein. Die Figuren mit ihren außergewöhnlichen Fähigkeiten und Erlebnissen können die Neugier auf weitere Geschichten wecken.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Zwei Minnesänger erzählen auf witzige, aber originalgetreue Weise von der abenteuerlichen Reise Dantes und Vergils und untermalen die Erzählung mit Versen aus der Göttlichen Komödie, die zu Volksweisen gesungen werden. Eine originelle Verflechtung von Theater, Literatur, Volkskultur und Komik.

Patrizia Moresco, die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund, macht einen Abend so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. In ihrem Stand Up trifft Chaos Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

1969 in eine musikbegeisterte Familie geboren, spielte Ranajit Sengupta im Alter von sechs Jahren zum ersten Mal im All India Radio und 1979, mit zehn Jahren, erschien seine erste Aufnahme bei INRECO (Indian Record Company). Das Sarodspiel begann er im Alter von 18 Jahren unter Anleitung des verstorbenen Ustad Dhanesh Khan. Seine weitere Ausbildung erfolgte durch Ustad Aashish Khan. Als einem der jüngsten Musiker wurde ihm von der indischen Regierung der Titel „Pandit“ verliehen.

Der Kurs beleuchtet an drei Abenden das Vorgehen der Europäer und die tiefgreifenden kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen, die durch die europäische Expansion ausgelöst wurden.

The Welcome Club is a monthly get-together for young people in Stuttgart. Every month there is a new and exciting theme to look forward to.

Mit einfachen und kreativen Methoden Deutsch lernen.

„Gerrymandering“ bedeutet die gezielte Manipulation von Wahlkreisgrenzen zugunsten einer politischen Partei, z.B. ein Wettstreit um neu zugeschnittene Wahlkreise zwischen Republikaner und Demokraten. In dieser Veranstaltung diskutiert Dr. Böller die Folgen dieser Entwicklungen für Demokratie, politische Teilhabe und das Vertrauen in Wahlen.

Tot – und höchst lebendig! Die Dead Ladies Show feiert bemerkenswerte Frauen der Zeitgeschichte, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind oder von ihren männlichen Zeitgenossen überschattet wurden.

Das Abschlusskonzert des Saxophinisten und HMDK-Absolventen Ivan Mykhailov – sorgfältig arrangiert für drei Saxophone und Rhythmusgruppe – ist vom Geist Charles Mingus‘  geprägt.

Informationsveranstaltung über das deutsche Gesundheitssystem in deutscher und arabischer Sprache mit Gesundheitslotsin Hyat Abdul Ghani.

Inspirationen aus ungarischen, slowakischen und rumänischen Volkslidern verschmerzen sich zu einem internationalen, außergewöhnlichen Musikabend.

Als Ryyan Alshebl 2015 unter dramatischen Umständen von Syrien nach Deutschland floh, sprach er kein Wort Deutsch. Seit 2023 ist er Bürgermeister eines schwäbischen Dorfes Ostelsheim bei Calw. Christopher Paul hat Alshebl für den Dokumentarfilm begleitet. Inzwischen hat Ryyan Alshebl seine Erfahrungen in einem Buch mit dem Titel Flucht nach vorn beschrieben. Im Anschluss an den Film stellt er dieses vor.

Die karnatische Musik Südindiens zählt zu den ältesten lebendigen Musiktraditionen der Welt. Im ersten Teil des Abends erklingen Kompositionen der karnatischen Musik mit Gesang, begleitet von der Veena, dem ältesten klassischen Saiteninstrument Indiens, sowie dem Mridangam, der traditionellen südindischen Doppelfelltrommel. Danach folgt ein rein instrumentales Konzert mit Veena und Mridangam.

Kutlu Yurtseven blickt gemeinsam mit seinem Weggefährten Rosario „Rossi“ Pennino auf rund 30 Jahre Bandgeschichte der Microphone Mafia zurück. Die Gruppe rappt auf Türkisch, Italienisch sowie Deutsch und steht seit Jahrzehnten für ein kompromissloses Selbstbewusstsein im Hip-Hop, das nicht nach dem Lebenslauf fragt. An diesem Abend stellt Yurtseven das gemeinsame Buch „Eine ehrenwerte Familie – Die Microphone Mafia – Mehr als nur Musik“ (PapyRossa Verlag) vor.

In Mitttelpunkt des Romans stehen zwei Kinder indischer Einwandererfamilien, beide Sikhs, in  Piesnitz, einer Stadt mitten in Sachsen. Zwischen rechter Gewalt, Alltagsrassismus und familiären Konflikten erfahren sie erstmals, was Zusammenhalt und standhaftes Bleiben bedeutet – und dass Heimat mehr ist, als ein Ort, den andere für einen definieren. Vor und nach der Veranstaltung wird das ZEBRAS Collective Songs mit Lyrics auflegen.

RED MIC bringt aus aller Welt sechs fantastische, preisgekrönte Comedians mit TV-Erfahrung, aber auch heiße Newcomer, die kurz davorstehen, ihr erstes Netflix-Special zu bekommen nach Stuttgart! Namen können noch nicht verraten werden. Bitte beachten: Diese besondere Show wird aufgezeichnet.

Alfons erzählt die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen — und Kater in den Lachmuskeln.

Mit Latin Jazz treffen der Mannheimer Trompeter Igor Rudytskyy und der Gitarrist Tobias Langguth  auf die Stuttgarter Rhythmusgruppe mit Branko Arnsek am Bass und Christoph Müller am Schlagzeug. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller lateinamerikanischer Rhythmen, Groove und spontaner musikalischer Begegnungen.

Lunchbox: Kurzführung zur Mittagszeit in der Süd-/Südostasien-Ausstellung mit Kuratorin Dr. Nandini Thilak.

Der Vortrag zeigt wie Abydos das Zentrum der Hoffnung auf eine Überwindung des Todes wurde.

Wie kann man sich gegen die neuen Herrschaftslogiken wehren, die gegenwärtig unsere Demokratie untergraben? In ihrem klaren und engagierten Essay gibt die preisgekrönte französische Philosophin Corine Pelluchon eine faszinierende Antwort: Wenn wir der Gewalt und Angst die Macht des Weiblichen entgegenstellen, die allen Geschlechtern offensteht – eine Kraft des Teilens, der Fürsorge und der gegenseitigen Wertschätzung –, kann eine gerechtere, freudvollere und menschlichere Zukunft unserer Demokratie entstehen. Anmeldung erforderlich.

Drei Freunde machen sich auf die Reise in einem alten Saab durch Mitteleuropa. Im Kofferraum befinden sich die Knochen eines NS-Verbrechers, die sie entwendet haben, um plündernden Reichsbürgern zuvorzukommen. Was als absurde Mission beginnt, wird zum Roadtrip über Friedhöfe und in die Vergangenheit.

Von Antoine Sevruguin und André Sevrugian. Mit Dr. Yvette Tajarian. Musik: Duo Manima (Astghik Matinyan und Areg Hakobyan). Anmeldung erforderlich unter kultur@agbw.org.

Der Vortrag gibt Einblicke in ein Land, das in Nachrichten oft nur als Krisenraum erscheint, aber von Menschen, Familien, Bildungshunger und Überlebenswillen geprägt ist.

Elli Unruh erzählt die Geschichte einer deutsch-mennonitischen Familie, die bis Ende der achtziger Jahre in der Sowjetunion, im südlichen Kasachstan, lebte. Sie taucht ein in die Zeit ihrer Vorfahren, Großeltern und Eltern. Einprägsam und lebendig schildert sie das Leben von Menschen, die vor allem in Traditionen, Religion und eigener Sprache Halt finden können.

Die Schauspieler Jan Uplegger und Mareile Metzer nehmen das Publikum mit auf einen literarischen Streifzug durch die Ukraine. Diese Reise wird musikalisch begleitet von den geflüchteten Sängerinnen Iryna Lazer, Iryna Razin und Nataliia Kuprynenko sowie vom ukrainischen Ausnahmemusikar Yuriy Seredin am Klavier.

Ein junges Mädchen wird in der Schule mit einem durch KI hergestellten Nacktbild schwer gemobbt. Ihre eigene Mutter ist hierbei auch keine Unterstützung. Sie sucht sich anderweitig Hilfe …

In „ALFONS – Jetzt noch deutscherer“ erzählt Alfons, musikalisch begleitet, die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen — und Kater in den Lachmuskeln.

Die isländische Formation ADHD kreiert mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und nordischem Folk. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen.

Die Illustratorin und Designerin Marion Guitton liest Kindern ab vier Jahren Bilderbücher und Kamishibai aus der Bibliothek des Institut français vor. Dabei lädt sie zu zauberhaften Reisen ein. Anmeldung erforderlich.

In diesem Jahr feiert das Europa Zentrum Baden-Württemberg sein 50. Jubiläum. Seit 1976 engagiert es sich als gemeinnütziges Institut und Akademie für Europafragen in der europabezogenen Politikvermittlung.

Die Kunsthistorikerin und Handschriftenexpertin Dr. Yvette Tajarian vom Matenadaran – Mesrop-Maschtoz-Institut für alte Handschriften in Jerewan vertieft am den Blick auf armenische Handschriften, Miniaturmalerei und kulturelles Gedächtnis.

Der Autor, Dramatiker und Regisseur Nuran David Calis präsentiert die Geschichte einer spannenden Suche nach Identität in  seinem Roman Rausch. Der Protagonist Ufuk wächst in den 1990er Jahren in Bielefeld als Kind armenisch-türkischer Asylbewerber auf und erlebt rassistischen Hass und Gewalt.

Eintauchen in Geschichte, Kultur und Politik Georgiens. Mit vegetarischem 3-Gänge-Menü. Mit Anmeldung.

Schon vor dem offiziellen Start lädt das Landesmuseum zum kostenfreien Besuch der Sonderausstellung Zier und Zeichen ein – und in der Dürnitz wird mit tollen DJ-Sets, kuratiert vom Pop-Büro Region Stuttgart, gefeiert!

Ein junges Mädchen wird in der Schule mit einem durch KI hergestellten Nacktbild schwer gemobbt. Ihre eigene Mutter ist hierbei auch keine Unterstützung. Sie sucht sich anderweitig Hilfe…

Keshavara, die Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham, sucht ihre Koordinaten irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Mit String Machines, 12 saitige Gitarren und den Grooves einer Rhythmusgruppe entsteht ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes Pop-Kaleidoskop.

Alfons erzählt die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen — und Kater in den Lachmuskeln.

Senay Duzcu, türkische Stand-Up-Comedian, ist keine typische Türkin, was für ihre Gesellschaft und sogar für ihre Familie ein Drama ist! All ihre Erfahrungen brachten ihr extrem lustige Situationen, die sie auf der Bühne erzählt. Sie greift so ziemlich alle Themen auf, die die Damenwelt und ganz sicher auch den einen oder anderen Herren der Schöpfung bewegen.

Englischsprachige Vorlesestunde mit anschließendem Bastelangebot für Kinder ab vier Jahren, gerne in Begleitung der Eltern.

Anmeldung erforderlich unter kultur@agbw.org.

„Siehe, ich mache alles neu!“ – Ein Tag von jungen Leuten für junge Leute. Gesprächstag und Projektwerkstatt für 16- bis 27-Jährige Gesprächsgäste aus Schule, Wirtschaft, Gewerkschaft, Finanzwesen und Landespolitik. Anmeldung unter jugend@agbw.org

Die Samstagsschule Surb Mesrop Mashtoz lädt Familien zum Entdecken, Spielen und Gestalten ein. Dabei wird ein Tonworkshop von Tereza Sargsyan angeboten, in dem armenische Ornamentmotive als Relief entstehen.

Die Schriftstellerin Narine Abgarjan erzählt über ein Dorf, in dem Verlust, Liebe und Gemeinschaft untrennbar miteinander verbunden sind. Im Buch geht es um die 58-jährige Anatolia, die ein resigniertes Leben in einem durch eine existenzielle Krise entvölkerten Bergdorf in Armenien führt. Der unerwartete Besuch eines Nachbarn bringt jedoch eine überraschende Wendung in ihr Leben.

Eine inspirierende Nacht voller Literatur, Musik und afrodiasporischer Zukunftsvisionen: Im Zentrum des Abends steht Afrofuturismus als künstlerischer, politischer und kultureller Raum, der neue Perspektiven auf Schwarzes Leben, Vergangenheit und Zukunft eröffnet.

Die Sängerin Bárbara Moreno aus der Dominikanischen Republik und der peruanische Gitarrist Giancarlo Alemán laden zu einer musikalischen Reise durch die spanisch-lateinamerikanische Folklore ein. Im Mittelpunkt stehen die Geschichte und Mythen der  Maiskultur, aber auch die heutige Bedeutung des Mais als Biokraftstoff, Fairen Handel und Armutsbekämpfung.

An ausgewählten Samstagen begleiten ausgesuchte Expert*innen die Vorstellungen mit Gesprächen, Impulsen und Hintergründen – rund um die ausgewählte Theateraufführung.

Poesie und Musik sind Geschwister. Stephanie Haas interpretiert Texte von Rose Ausländer, Hilde Domin, Paul Éluard, Rosa Luxemburg, Angelo Maria Ripellino. Im Zusammenspiel mit den Texten entfaltet Christoph Haas auf Psalter, Musikbogen und Muschelhorn, Rahmentrommel und großem Gong besondere Musikwelten.

Pinneberg, der „kleine Mann“, kämpft mit seiner Frau Emma, genannt Lämmchen, um ein bürgerliches Leben – vergeblich. Arbeitslosigkeit, Abstiegsangst und Existenzsorgen prägen den Alltag. Falladas Roman spielt 1932, kurz vor der NS-Machtergreifung. Er liefert scharfe Beobachtungen dieser verhängnisvollen Zeit – und Parallelen zu der unsrigen.

An diesem Abend auf der Bühne: Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan, Fingerstyle-Spezialist Richard Smith und Multiinstrumentalist Rory Hoffman. Das Publikum darf sich begeistern lassen von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren.

Nach einem musikalischen Auftakt erwartet das Publikum eine Auswahl klassischer Geschichten aus 1001 Nacht, die von talentierten Erzählern und Schauspielern (Rolf Högemann, Angelo Serdar Basar, Doron von Kolzenberg, Stevan Vitelariu) zum Leben erweckt werden, begleitet von orientalischen Tänze der Karawane Tanz- und Kulturgemeinschaft. Für das leibliche Wohl wird ebenfalls gesorgt. Musik: Txaia Jacinto.

Der sechsjährige Partha Bose wurde 1968 unter der Anleitung von Guru Pandit Monoj Shankar in das Sitarspiel eingeführt. Heute genießt er weltweite Anerkennung. Die seiner Musik innewohnende Philosophie zeugt von einer Vorliebe für emotionalen Ausdruck und musikalische Ganzheitlichkeit. Esha Bandyopadhyays Gurus waren Krishna Ganguly (Dasgupta), eine großartige Sängerin aus Kolkata und Schülerin von Acharya Tarapada Chakrabarty sowie Ustad Amir Khan und Acharya Biman Mukherjee. Im Laufe der Jahre vermittelten sie ihr die Feinheiten der Interpretation von Khayals, Thumris und Bhajans (auf Ragas basierenden devotionalen Liedern).

Das Konzept ist so simpel wie einzigartig: Ein wild zusammengewürfelter Chor trifft sich für eine Chorprobe, die gleichzeitig auch ein Konzert ist – mit Solist*innen und professioneller Band.  Die Gruppe ist eine gemeinnützige, multikulturelle, generationsübergreifende und konfessionsunabhängige Community, in der jede und jeder eine Stimme hat.

Das Internationale Frühstück ist mittlerweile in Esslingen zur Institution geworden. Jeden dritten Sonntag im Monat finden hier Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkünfte und Kulturen statt.

Die katalanische Fotografin und Künstlerin Espe Pons stellt ihr neues Fotobuch vor, das die Rolle ausländischer Frauen im Kampf gegen den Faschismus im Spanischen Bürgerkrieg beleuchtet. Darunter auch die beiden Stuttgarter Jüdinnen Gerda Taro und Betty Rosenfeld. Mit Bildern, die sowohl das Sichtbare als auch das Abwesende einfangen, regt Espe Pons zum Nachdenken über die Beständigkeit der Erinnerung an und darüber, wie die Fotografie das wieder sichtbar machen kann, was die Zeit scheinbar ausgelöscht hat.

Der sechsjährige Partha Bose wurde 1968 unter der Anleitung von Guru Pandit Monoj Shankar in das Sitarspiel eingeführt. Heute genießt er weltweite Anerkennung. Die seiner Musik innewohnende Philosophie zeugt von einer Vorliebe für emotionalen Ausdruck und musikalische Ganzheitlichkeit. Esha Bandyopadhyays Gurus waren Krishna Ganguly (Dasgupta), eine großartige Sängerin aus Kolkata und Schülerin von Acharya Tarapada Chakrabarty sowie Ustad Amir Khan und Acharya Biman Mukherjee.

Feier der Göttlichen Liturgie in der Tradition der Armenischen Apostolischen Kirche mit anschließender Begegnung mit Geistlichen und liturgischen Mitwirkenden der Armenischen Apostolischen Kirche.

Doku über die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche Armeniens zwischen 1988 und 1991.

Die Ästhetik der Samurai lebt im traditionellen Schwerttanz Kenshibudo weiter. Mit Katana-Schwert und Fächer erzählt das Duo TAROeMAKI von Mut, Disziplin und der stillen Eleganz der japanischen Krieger. Taro Nashiba, der seit über 25 Jahren Schwerttanz praktiziert, und die Tänzerin Maki Matsunaga präsentieren eine ausdrucksstarke Performance.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Die Dokumentation von Kostoula Tomadaki erzählt die herzzerreißenden Geschichten griechischer Immigrantinnen, die in den 1960er und 1970er Jahren nach Deutschland auswanderten. Er schildert den Kampf Tausender Frauen, die ein besseres Leben suchten und dabei oft ihre neugeborenen Kinder zurückließen.

Chanson Trottoir verbindet das französische Chanson mit Punk, Indie-Rock und poetischen Geschichten aus dem urbanen Leben.

Der Kurs beleuchtet an drei Abenden das Vorgehen der Europäer und die tiefgreifenden kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen, die durch die europäische Expansion ausgelöst wurden.

Die vielfach preisgekrönte südkoreanische Oboistin Seongwha Choi studiert derzeit in der Solistenklasse an der HMDK Stuttgart. Ihr Repertoire umfasst sowohl klassische als auch virtuose und zeitgenössische Werke..

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie …

Mit einfachen und kreativen Methoden Deutsch lernen.

Im Mittelpunkt des Vortrags stehen  die Zwischenwahlen zur Mitte der vierjährigen Amtszeit des US-Präsidenten. Welche Bedeutung haben sie für Land, Menschen, Kultur, Politik und Gesellschaft – und für Präsident Trump?

Inspiriert von der Geschichte ihrer eigenen Familie erzählt Regisseurin und Autorin Cherien Dabis ein berührendes Porträt über drei Generationen im Westjordanland von 1948 bis 2022, in dem die persönlichen Schicksale und die Geschichte eines Volkes untrennbar miteinander verbunden sind. Außerdem bietet der Weltladen el mundo aus Schorndorf Olivenöl und Gewürze aus dem Fairen Handel aus Palästina zum Probieren und Verkauf an.

Die Content-Creatorin Gina Hitsch geht regelmäßig viral mit Ihrem Social-Media-Format Das Ding ist … und übt Rassismuskritik auf Instagram und Tiktok. Mit Witz, Scharfsinn und anhand ganz konkreter Beispielsituationen analysiert sie, warum Gespräche über Rassismus so schwierig sind und wie sie besser gelingen können.

Nathan Macintosh ist ein energiegeladener, lautstarker und witziger Comedian und Autor, der ursprünglich aus Halifax, Nova Scotia, stammt und mittlerweile in New York lebt. Viele seiner Programm und TV-Sendungen sind preisgekrönt.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Im StadtPalais diskutiert das Podium Postmigrantisches Leben über Zugehörigkeit, Deutungshoheit und Zukunft in einer pluralen Gesellschaft – gemeinsam mit der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg.

Von 1940 bis 1944 bestand im polnischen Łódź – heute Partnerstadt Stuttgarts – eines der größten jüdischen Ghettos Europas. Zehntausende Menschen waren dort eingesperrt, die meisten wurden in Vernichtungslager deportiert. Nur wenige überlebten. Mit der szenischen Lesung Ghetto Łódź – eine (fast) vergessene Geschichte des Terrors wird dieser kaum bekannte Teil der Geschichte eindrucksvoll ins Bewusstsein gerückt. Realisiert wurde das Projekt von Janka Kluge, gemeinsam mit dem Citizen.KANE.Kollektiv.

Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll am Stuttgarter Ballett als Gast choreographieren. In London, wo er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen musste, hält ihn nichts mehr. Mit Anmeldung.

Die Performance untersucht, wie Gemeinschaften und Lebenswelten durch Regeln, Rituale, Körperbilder, Kleidung und Symbole Schutz, Zugehörigkeit und Freiheit herstellen. Dabei fließen unter anderem Impulse aus queeren und fetischkulturellen Schutzräumen, klösterlichen Ordnungen sowie aus dem in Japan entstandenen Butoh ein.

In ihrem Buch räumt Journalistin und Autorin Gilda Sahebi mit gängigen Mythen und Fake Facts auf. Wer heute in die deutsche Gesellschaft schaut, könnte denken: Es ist ein Land voller Drama, Gegeneinander und Spaltung. Dass dies so sei, ist eine Erzählung, die politisch generiert und medial verstärkt wird, findet die Autorin. Gilda Sahebi entlarvt sie als Lüge, als Herrschaftsinstrument autoritärer Kräfte.

Heilung und Linderung dort, wo der Hund begraben liegt.

Impulse von Dr. Brigitte Reiser (Stadtteilvernetzer Stuttgart e. V.) und Dieter Soldan (Coach, Berater) sowie anschließendes Gespräch mit Engagierten aus verschiedenen Bereichen mit NAdIiQ-Verbund („Nachbarschaftlicher Austausch der Institutionen im Quartier“), Heslach; WEIL für Demokratie und Zusammenhalt e. V., Weilimdorf; TunzhoferWeltenKinder e. V., Stuttgart-Nord.

Das Stück verzahnt zwei Geschichten: Den Text Geheimplan, über das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023 und Opas Heimat, welcher die Geschichte einer türkischen Familie in Deutschland erzählt.

Zum Auftakt der französischen Literatursaison sprechen Catherine Aubert und Mathilde Fourgeot über herausragende Bücher der diesjährigen Rentrée littéraire. Anmeldung erforderlich.

Matria verbindet verschiedene süddeutsche Volksmusikarten (z. B. Jodler, Almlieder, Zwiefache) mit ukrainischer Volksmusik, ein groovendes Alphorn mit dem Gesang der ukrainischen Karpaten, Improvisation und Freiheit mit Tradition aus beiden Ländern.

Mit dieser Escape Game Challenge die Welt Hollywoods entdecken. Vom Aufkommen des Tonfilms bis hin zu preisgekrönten schauspielerischen Leistungen erkunden die Teilnehmenden, wie amerikanische Filme globale Trends geprägt haben. Die Teilnehmenden müssen zusammenarbeiten, um Hinweise zu entschlüsseln und den letzten Tresor zu öffnen, während sie gleichzeitig einige der legendärsten Momente und Meilensteine Hollywoods durchlaufen.

Die Performance untersucht, wie Gemeinschaften und Lebenswelten durch Regeln, Rituale, Körperbilder, Kleidung und Symbole Schutz, Zugehörigkeit und Freiheit herstellen. Dabei fließen unter anderem Impulse aus queeren und fetischkulturellen Schutzräumen, klösterlichen Ordnungen sowie aus dem in Japan entstandenen Butoh ein.

Pinneberg, der „kleine Mann“, kämpft mit seiner Frau Emma, genannt Lämmchen, um ein bürgerliches Leben – vergeblich. Arbeitslosigkeit, Abstiegsangst und Existenzsorgen prägen den Alltag. Falladas Roman spielt 1932, kurz vor der NS-Machtergreifung. Er liefert scharfe Beobachtungen dieser verhängnisvollen Zeit – und Parallelen zu der unsrigen.

Vier Musiker*innen servieren einen Abend voll von akustischem Soulfood. Die musikalische Reise reicht von rhythmischer Hispanic Music, über lyrisch poetische Songs zu rockig-poppigem Crossover. Virtuose Gitarrenmusik und einfühlsamer, zweistimmiger Gesang verbinden sich zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

PariCiel bietet einen musikalischen Abend mit viel Charme, in dem Songs von Zaz im englischem Titel oder Songs von Amy Winehouse auf Französisch interpretiert werden. Dabei klingt alles eher akustisch als elektrisch, eher leise als laut und eher swingend als rockig.

In dem  Stuttgarter Duo begegnen sich die Pianistin Gee Hye Lee und der Saxofonist Alexander Sandi Kuhn zu einem intimen musikalischen Dialog. Musik mit Seele und Tiefgang, die berührt und ins Ohr geht.

Das Dan Gharibian Trio bringt armenisch-kaukasische Klangwelten und Chansons zum Klingen.

Ein Comedian, der amerikanisch, afrikanisch – und herrlich verloren in Europa ist. Nya erzählt mit viel Charme und Tempo vom Alltag in verschiedenen Kulturen: warum Reisen in Europa ganz anders funktioniert, wie sich Essengehen in den USA und hier unterscheidet – und wie es ist, plötzlich in einem neuen Land zu leben.

75 Jahre Kulturamt. 125 Jahre Stadtbibliothek. 50 Jahre Graphothek. Ein großes Fest für alle – unter dem Motto Lesen mit allen Sinnen. Zu Gast sind der Sprachkünstler Muhammet Ali Bas¸, die Künstlerin Julia Wenz Delaminsky und der Slam-Poet Kai Bosch. Auf dem Mitmachprogramm stehen eine große Ralley für Kinder, eine Reise ins All, Vorlesen in Gebärdensprache, Konzerte, Shared-Reading, Papier schöpfen u.v.m.

Kammermusik mit Anush Nikoghosyan – Violine, Diana Sahakyan – Klavier, Vache Bagratuni – Violoncello Werke von Sergei Rachmaninow und Arno Babadschanjan.

Die Künstlerin und Kunstpädagogin Tereza Sargsyan führt die Teilnehmenden im Kreativworkshop in die Welt armenischer Rosetten und geometrischer Ornamente ein. Dabei lernen sie deren grundlegenden Formen und symbolische Bedeutung kennen und beschäftigen sich mit der Frage, wie aus einfachen geometrischen Strukturen komplexe Bildzeichen entstehen. Anmeldung erforderlich unter kultur@agbw.org.

Nach sieben Jahren Ehe liefern sich Barbara und Michail von 22 Uhr abends bis zum Morgengrauen einen erbitterten Kampf, einen endlosen Dialog, in dem sie versuchen die Barriere gegenseitigen Missverständnisses zu überwinden. Es ist ein spannungsgeladener Dialog – spritzig und ironisch. Der Kampf zwischen Mann und Frau wird zur Metapher für menschliche Beziehungen im Allgemeinen. Ein Zwei-Personenstück von Ivan Vyrypaev, einem der bekanntesten und meistgespielten, derzeit in Polen lebenden Theatermachern. Mit Andrea Rudolf und Angelo Serdar Basar.

Pinneberg, der „kleine Mann“, kämpft mit seiner Frau Emma, genannt Lämmchen, um ein bürgerliches Leben – vergeblich. Arbeitslosigkeit, Abstiegsangst und Existenzsorgen prägen den Alltag. Falladas Roman spielt 1932, kurz vor der NS-Machtergreifung. Er liefert scharfe Beobachtungen dieser verhängnisvollen Zeit – und Parallelen zu der unsrigen.

Nach 20 Jahren blutigen Kampfes kehrt Odysseus nach Hause auf die griechische Insel Ithaka zurück. Doch auch seine Heimat hat sich verändert: Er muss feststellen, dass seine Frau Penelope gefangengehalten wird und erneut verheiratet werden soll, damit ihr dann neuer Mann Odysseus‘ Platz auf dem Thron und damit die Herrschaft über Ithaka übernehmen soll.

George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts. Unter dem Titel Cranko, Haydée – und ich, George Bailey gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik.

Zeitlose Klassiker der Bossa Nova in neuen Arrangements lässt sich mit Madalena Soares Pinto, KiTo, alias Klaus Pfeiffer und Matthias Heller aufleben und bringt sommerliche Klangfarben mit sich.

Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die die vier musikalischen Hochseilartisten ein Feuerwerk ab. Sie sind begnadete Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen mit viel weltmusikalischem Humor.

Die Indie-Rock-Band Nemra steht für die junge armenische Indie-Rock-Szene. Van Yeghiazaryan, Vaspur Yeghiazaryan, Marianna Karakeyan, Marek Zaborski mit Songs aus dem aktuellen Album The End of the Party und ihrem bisherigen Repertoire.

Monalisa Ghosh ist eine der wichtigsten Odissi-Tänzerinnen Indiens. Die international tätige und mit renommierten Preisen ausgezeichnete indische Künstlerin ist auf vielen Festivals in Indien und im Ausland aufgetreten. Seit mehr als 35 Jahren tritt sie regelmäßig im Theater am Faden auf.

„Ich werde nicht hassen“, sagt der palästinensische Arzt Izzeldin Abuelaish. Nachdem drei seiner Töchter und seine Nichte 2009 durch einen israelischen Angriff in Gaza ums Leben kamen.

Das Absinto Orkestra greift allerlei folkloristische Klischees auf und macht daraus etwas ganz Neues, ganz und gar nicht Klischeehaftes. Gadjo Swing nennen sie dieses wüste Gebräu, das sich – zu den meist deutschen Texten – aus vielen Quellen speist: Balkan-Folklore, Klezmer, Flamenco, Tango, Blues, Musette.

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustic Soul-Jazz-Combo Tok Tok Tok, spinnt mit ihrem neuen Werk die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter. Getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der inneren Mitte, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die mit zwei Kulturen aufgewachsen ist, emotionale Tiefe, musikalische Experimentierfreude und Poesie.

Monalisa Ghosh ist eine der wichtigsten Odissi-Tänzerinnen Indiens. Die international tätige und mit renommierten Preisen ausgezeichnete indische Künstlerin ist auf vielen Festivals in Indien und im Ausland aufgetreten. Seit mehr als 35 Jahren tritt sie regelmäßig im Theater am Faden auf.

Welche Supermärkte gibt es? Gemeinsam mit Rossi können Figuren mit außergewöhnlichen Fähigkeiten entdeckt werden. Manche leben im Meer, andere in der Unterwelt. Einige können fliegen, wie Hanuman oder die Drachen.

Zum Abschluss der Armenischen Kulturtage findet ein festliches Abschlusskonzert statt. Unter dem Titel Vom alten Klang zum neuen Licht begegnen sich Chormusik, Orgel, Friedrich Silcher, Bach und Werke von Vahram Sargsyan. Es singt der Akademische Chor der Universität Tübingen unter Leitung von UMD Philipp Amelung und Vahram Sargsyan.

Stiglegger zeichnet die Entwicklung des Zombie-Mythos von seinen Wurzeln im haitianischen Vodou über die klassischen Hollywoodfilme bis hin zu den heutigen Serien- und Filmproduktionen nach. Im Mittelpunkt steht die Frage, warum der Zombie weit mehr ist als ein Monster – als Metapher für Konsumgesellschaft, Krieg, Kolonialismus, Kapitalismus und soziale Krisen.

Das legendäre Album We Insist! – Freedom Now Suite des Jazz-Schlagzeugers Max Roach und  weiteren renommierten Jazz-Musiker*innen, entsteht 1960 unter dem Eindruck der anhaltenden Diskriminierung Schwarzer Amerikaner*innen. Die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell haben nun eine Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel We Insist! 2025 geschaffen.

Die irische Tradition ist einfach da und man kann an ihr so unkompliziert teilhaben. Beim Festival mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die gemeinsame Session ist der Höhepunkt des irischen Musikabends.

Die Performance untersucht, wie Gemeinschaften und Lebenswelten durch Regeln, Rituale, Körperbilder, Kleidung und Symbole Schutz, Zugehörigkeit und Freiheit herstellen. Dabei fließen unter anderem Impulse aus queeren und fetischkulturellen Schutzräumen, klösterlichen Ordnungen sowie aus dem in Japan entstandenen Butoh ein.

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür?

Pinneberg, der „kleine Mann“, kämpft mit seiner Frau Emma, genannt Lämmchen, um ein bürgerliches Leben – vergeblich. Arbeitslosigkeit, Abstiegsangst und Existenzsorgen prägen den Alltag. Falladas Roman spielt 1932, kurz vor der NS-Machtergreifung. Er liefert scharfe Beobachtungen dieser verhängnisvollen Zeit – und Parallelen zu der unsrigen.

Nach sieben Jahren Ehe liefern sich Barbara und Michail von 22 Uhr abends bis zum Morgengrauen einen erbitterten Kampf, einen endlosen Dialog, in dem sie versuchen die Barriere gegenseitigen Missverständnisses zu überwinden. Es ist ein spannungsgeladener Dialog – spritzig und ironisch. Der Kampf zwischen Mann und Frau wird zur Metapher für menschliche Beziehungen im Allgemeinen. Ein Zwei-Personenstück von Ivan Vyrypaev, einem der bekanntesten und meistgespielten, derzeit in Polen lebenden Theatermachern. Mit Andrea Rudolf und Angelo Serdar Basar.

Je komplexer unsere Welt wird, desto mehr scheinen Menschen für Verschwörungstheorien empfänglich. Michael Butter, einer der renommiertesten Experten zu diesem Thema, präsentiert die Ergebnisse seiner jahrelangen Forschung. Inklusion und Teilhabe, so Butter, stellen den wirksamsten Schutz gegen Hetze und Unwahrheiten dar.

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis.

Pinneberg, der „kleine Mann“, kämpft mit seiner Frau Emma, genannt Lämmchen, um ein bürgerliches Leben – vergeblich. Arbeitslosigkeit, Abstiegsangst und Existenzsorgen prägen den Alltag. Falladas Roman spielt 1932, kurz vor der NS-Machtergreifung. Er liefert scharfe Beobachtungen dieser verhängnisvollen Zeit – und Parallelen zu der unsrigen.

Ein Film über die Segregation und Diskriminierung Schwarzer Menschen in den 60er Jahren in den USA. Mit anschließender Diskussionsrunde.

Die Dokumentation von Brigitte und Bernhard Brändle stellt Menschen vor, die 1936 aus Württemberg nach Spanien gingen, um der bedrohten Republik zu Hilfe zu eilen. Durch den Putsch von Teilen des Militärs unter Franco wurden die demokratisch gewählte Regierung, angegriffen, auch mithilfe der Nazi-Söldner-Truppe „Legion Condor“. 56 Biografien geben den bislang meist unbekannten Menschen Namen, Geschichten und oft auch ein Gesicht.

Gabrielle hat sich mit Leib und Seele ihrem Beruf verschrieben. Sie rettet das Leben anderer und versucht in ihrem eigenen Alltag nicht unterzugehen. Doch das gut sortierte Gefüge der 55-jährigen Chirurgin gerät aus den Fugen, als eine Romanautorin sie begleitet, um für ein Buch zu recherchieren.

Cara ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug.

Sanam ist ein in Beirut ansässiges Sextett, das Elemente aus Psych/Kraut, Improvisation/Skronk, Elektronik, Goth und Jazz mit traditioneller ägyptischer Musik und moderner arabischer Poesie zu einer fesselnden Mischung aus großangelegtem, hybriden Avantgarde-Rock verschmilzt.

Der südafrikanische Pianist Nduduzo Makhathini gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten in der internationalen Jazz-Szene. Als erster Musiker Afrikas bekam er beim legendären Label Blue Note einen Plattenvertrag. Seine Musik speist sich aus der  traditionellen Musik der Schwarzen in Südafrika, aber auch aus den Einflüssen eines John Coltrane und eines McCoy Tyner.

Der Pianist Rafael Gutiérrez-Vélez wurde in Mérida, Mexiko, geboren. An der HMDK absolvierte er sein Konzertexamen bei Prof. Dr. Noam Sivan. Als Pianist trat er  bereits in vielen Länern Europas und Mexiko auf.

Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust umstritten. Die Angriffe auf Gedächtniskultur kommen nicht mehr nur von rechts. Ines Geipel sucht nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945: Von der Aufarbeitung im Westen bis zum antifaschistischen Staatsmythos der DDR.

Huza Fusion ist ein innovatives Musikprojekt, das Musiktraditionen aus Rwanda mit europäischer Klassik in einen zeitgenössischen Dialog bringt. Fünf Musiker aus Rwanda – mit traditioneller Perkussion, Inanga (Schalenzither) und modernen Instrumenten – treffen auf den Pianisten Konstantin Dupelius, um gemeinsam eine neue, genreübergreifende Klangsprache zu entwickeln.

Showman und Komiker aus Shows wie Orel i Reshka, Uboynaya Liga und Uboynye Nochi, der Serie Sladkaya Zhizn und auf TikTok!

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat: Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes – Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur. Tupoka Odette erzählt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen.

In diesem Jahr hätte die Jazzlegende John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Mit Isaiah Collier und seinem Quartett konnte einer der gefeierten Saxophonisten der jungen Generation gewonnen werden, der sich schon seit Jahren intensiv mit der Musik Coltranes auseinandersetzt.

„Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen.“ Das Ensemble nähert sich der Ikone der Künstlerin Frida Kahlo mit ihren Briefen und Texten, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln. So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Nach sieben Jahren Ehe liefern sich Barbara und Michail von 22 Uhr abends bis zum Morgengrauen einen erbitterten Kampf, einen endlosen Dialog, in dem sie versuchen die Barriere gegenseitigen Missverständnisses zu überwinden. Es ist ein spannungsgeladener Dialog – spritzig und ironisch. Der Kampf zwischen Mann und Frau wird zur Metapher für menschliche Beziehungen im Allgemeinen. Ein Zwei-Personenstück von Ivan Vyrypaev, einem der bekanntesten und meistgespielten, derzeit in Polen lebenden Theatermachern.

Warme Sounds und klare Songstrukturen, die dennoch Raum für Improvisationen bieten, elektronisch angereicherte Beats und eine Stimme, die sanft und experimentell zugleich erklingt, das ist die Band der Stuttgarter Sängerin Linda Kyei mit ihrem selbsternannten PopularElectronicJazz.

Mit der diesjährigen Bücherbörse jeweils von 10 bis 18 Uhr setzt der Verein Bücher Börse Stuttgart e.V. erneut ein starkes Zeichen für weltweite Bildungsgerechtigkeit und ermöglicht ein Wochenende voller Bücher, Begegnungen, Lesungen, Musik und vielfältiger Kinderangebote. Neben tollen Live-Acts erwartet euch eine entspannte Atmosphäre mit musikalischen Highlights und abwechslungsreicher Unterhaltung für Groß und Klein.

Mit Leidenschaft, Leichtigkeit und viel persönlichem Charakter präsentiert die internationale Gruppe Floor LegendZ eine beispiellose Mischung aus Breakdance, Akrobatik und Comedy.