Königsberg war einst Heimat einer traditionsreichen jüdischen Gemeinde. In Kaliningrad gibt es inzwischen wieder ein reges jüdisches Leben. Der Verein Juden in Ostpreußen setzt sich seit über zwanzig Jahren zum Ziel, Nachfahren ostpreußischer Jüd*innen, die auf allen fünf Kontinenten leben, mit Bewohner*innen des heutigen Kaliningrads in Kontakt zu bringen.

Exilautorin Maria Leitner schildert in ihrem Roman eindrucksvoll den Lebensweg einer jungen Frau während der Zeit des Nationalsozialismus.​

Podiumsgespräch zum Thema Unterwanderung, Spaltung und rechte Täuschungsstrategien. Rahmenprogramm der Sonderausstellung Rechtsextremer Terror – Angriffe auf die Demokratie.

Drei Helden in einem neuen, haarsträubenden und urkomischen Abenteuer, die Songs wie Volare, Bello e impossibile oder Felicità präsentieren.

Mit seiner wandelbaren und charismatischen Stimme verleiht der Kölner Comedian Sertaç Mutlu seinen Geschichten Leben. Dies macht er mit so einer charmanten, sympathischen Art und Weise, sodass man gar nicht anders kann, als aufmerksam zuzuhören und sich unterhalten zu lassen.

Nach Gedenkveranstaltungen, Landtagswahlen und harter Abschiebepolitik spricht ein Betroffener des Genozids an den Jesid*innen: Farhad Alsilo liest aus seinem Buch Der Tag, an dem meine Kindheit endete. Angesichts der anhaltenden Bedrohung von Jesid*innen, neuen Vorstößen des IS in Syrien und Abschiebungen von Jesid*innen aus Stuttgart und dem Land, teilen auch Rechtsanwalt Stefan Weidner und Asylpfarrer Sebastian Molter ihre Einschätzungen zu aktuellen Entwicklungen in der Asylpolitik.

Eindrücke aus Havanna, Pinar del Río und Cotorro von Familie, aus der Provinz und von der Straße. In Wort und Bild von Hilde Gerigk und Reiner Hofmann, Mitglieder der Freundschaftsgesellschaft BRD-Kuba, Gruppe Stuttgart.

Geboren 1999 in Terrassa (Barcelona), konzertierte der katalanische Organist Pol Àlvarez Viciana bereits seit jungem Alter in renommierten europäischen Festivals und Konzertreihen und lehrte in Meisterkursen. Sein Interesse an bildenden Künsten und an der Dramaturgie der Programmgestaltung äußerte sich in Zusammenarbeiten mit Künstler*innen wie Xabier Egaña und Nikolaus Koliusis.

Perowanowitsch ist seit Monaten mit dem Rad unterwegs: Quer durch Europa porträtiert er Städte, die konsequent auf gute Wege, sichere Kreuzungen und gemeinsames Miteinander setzen. Sein Film zeigt, wie aus Visionen konkrete Räume werden, in denen Menschen entspannter, schneller und leiser unterwegs sind.

Der Band versammelt Reden gegen das Nichtstun, gehaltene und ungehaltene, denn wir müssen, so Saša Stanišić, den Härten und dem Leid der Menschen etwas entgegensetzen. Stanišić setzt auf die Kraft der Erzählung, der Geschichte. Denn seine Reden sind genau das: Kluge Geschichten gegen die Schwerkraft der Welt.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen.

Shodo, die japanische Kunst des Schreibens mit Pinsel und Tusche, verbindet Ausdruck und Achtsamkeit. Der Vortrag vermittelt Grundlagen und Techniken und bietet einfache Schreibübungen zur Förderung von Konzentration und innerer Ruhe. Anmeldung erforderlich.

Veranstaltung im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung.

Ausgangspunkt des Gesprächs ist die Erinnerungskultur in Italien und Deutschland und ihre Rolle in einer für Demokratien kriselnden Zeit geprägt von internationalen Konflikten und gesellschaftlichen Spannungen. Anmeldung: 0711 / 16 28 10.

Mit ihrem Fusion-Folk-Pop verwebt Selin Sümbültepe Melodien aus dem Nahen Osten mit westlicher Pop-Ästhetik und schafft so einen Sound, der sowohl zeitgemäß als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre EP Hemhal („Vereinen“) – eine lebhafte Hommage an die reiche Kultur von Hatay, ihrer Heimatregion im Südosten der Türkei.

M | Я ist ein abstrakter Tanzdialog über Frieden, Gewalt und das Verhältnis von Individuum und Kollektiv. Der Titel stammt aus dem Slawischen und bedeutet zugleich Frieden und Welt; das spiegelverkehrte „Я“ steht im Kyrillischen für das Ich. M | Я untersucht, wie globale Konflikte in persönliche Haltungen, Körper und Beziehungen einsickern. Erziehung, Propaganda, der Verlust von Dialog und innere Zerrissenheit werden ebenso thematisiert wie die Möglichkeit von Verständigung und Verantwortung. Die Performance fordert dazu auf, eigene Überzeugungen, Wahrnehmungen und Vorurteile zu hinterfragen.

„Code-Switching“ bezeichnet den bewussten Wechsel in Sprache und Verhalten zum Beispiel als Schutzmechanismus gegen Diskriminierung. In der Performance untersuchen der Künstler Julius Pristauz und die Performer*in Fran Klein, wie sich gesellschaftliche Normen in Körpern sowie Interaktionen zeigen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

In Erinnerung an Péter Horváth und seine ungarischen Wurzeln geht es bei diesem Konzert auf eine künstlerische Zeitreise zurück in die Österreichisch-Ungarische k. u. k.-Monarchie. Im Anschluss an das Konzert sind Interessierte zum Austausch bei Wein und Snacks eingeladen. Anmeldung bis zum 10. April erforderlich: phs@peter-horvath-stiftung.de.

Das Internationale Frühstück ist mittlerweile in Esslingen zur Institution geworden. Jeden dritten Sonntag im Monat finden hier Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft und Kulturen statt.

Studierende der politischen Wissenschaften der Universitäten Bordeaux und Stuttgart präsentieren ihren Kurzfilm Parlez vous … pommes frites? zum Thema Vorurteile. Sind Deutsche eher ernst, diszipliniert und pünktlich? Und sind Franzosen humorvoll und unzuverlässig? Orphée Daillet und Pauline Strempel zwischen Deutschland und Frankreich gependelt und waren genervt und gelangweilt, ständig mit solchen Klischees konfrontiert zu werden.

Verbundenheit von Formen, Materialien und Motive mit Wissen, Status und kulturellen Praktiken.

Die Besiedlung des riesigen Amazonas-Regenwaldes fand schon vor über 10.000 Jahren statt. Inzwischen sind die indigenen Einwohner*innen dieser Region einerseits vom Klimawandel und andererseits durch intensiven Rohstoffabbau bedroht.

Dionysis Savvopoulos verband Rembetiko mit westlichen Liedformen, griechische (makedonische) Volksmusik mit Stilelementen US-amerikanischer Musiker wie Bob Dylan und Frank Zappa. Wegen seiner markanten Stimme wurde Savvopoulos mit Bob Dylan verglichen.

Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat? Zusammen mit der Betroffenen-Initiative 19. Februar greift Tuğsal Moğul die Ereignisse rund um die Mordnacht auf.

Die türkische Popkünstlerin Aleyna Tilki verbindet Pop, Dance und elektronische Einflüsse mit einer mutigen künstlerischen Identität. Zwischen Mainstream und junger Popkultur prägt sie eine neue Generation internationaler Sounds und bringt frische Energie auf die Bühne.

Der slowenischstämmige Jazzbassist Branko Arnšek stellt in seiner Reihe Standardtime Titel aus dem Jazzkosmos vor. Die Stücke präsentiert das Jazztrio mit Frank Eberle am Piano und Chris Barchet am Schlagzeug. Ausgeschmückt wird mit Anekdoten und Hintergrundinformationen von Branko.

Wie entstehen Kriege? Und wie Frieden? Ulrike Herrmann untersucht in ihrem Buch große internationale Konflikte und analysiert die Gründe. Sie zeigt u. a. am Beispiel Russlands, wie die wirtschaftliche Entwicklung des Landes permanente Kriege auch in Zukunft wahrscheinlich macht.

Die Anwesenden kochen und genießen französische Gerichte und erfahren mehr über die politische Landschaft Europas und Frankreichs: vom EU-Gründungsmitglied bis zur aktuellen Politik Macrons.

Wie kann eine Gesellschaft wie in Kolumbien nach Jahrzehnten von Gewalt und Bürgerkrieg zu Frieden und Versöhnung finden? Es wird insbesondere der Ansatz der „Transitional Justice“ beleuchtet, wobei neben juristischen Verfahren auch auf Versöhnung und eine starke Einbindung der Opfer gesetzt wird.

Durch das Programm führt der deutsch-französische Kabarettist Alfons, der das Publikum mit langjährigen Wegbegleiter*innen auf 75 Jahre gemeinsame Geschichte(n) mitnimmt. Ein Ensemble regionaler wie internationaler Künstler*innen verleiht dem Abend seine besondere Atmosphäre.

Die Dokumentation von Adrian Oeser zeigt, wie sehr die Überlebenden der NS-Verfolgungen in Deutschland jahrzehntelang weiter stigmatisiert und diffamiert wurden, wie sich diese Erfahrungen auf die nachfolgenden Generationen bis heute auswirkt, und wie erst die Bürgerrechtsbewegung der Sinti*zze und Rom*nja selbst eine Änderung in Politik und zumindest Teilen der Öffentlichkeit, der Medien und der Gesellschaft bewirkte.

Bereits seit über einem Jahrzehnt zählt der US-Songwriter Steve Gunn zu den Vorreitern eines experimentellen Sounds zwischen Folk, Indie-Rock und Avantgarde. 

Das Stück verzahnt zwei Geschichten: Den Text Geheimplan, über das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023 und Opas Heimat, welcher die Geschichte einer türkischen Familie in Deutschland erzählt.

Von der Agentur für Arbeit Esslingen: Stefanie Röcker (Arbeitsvermittlung und Migrationsbeauftragte) und Markus Knorpp (Teamleitung Berufsberatung). Anmeldung: https://eveeno.com/ChancenschaffenWissenteilen.

Der Vortrag wird aufzeigen, wie unterschiedlich sich die deutsche und französische Sicherheitspolitik seit 1945 entwickelt hat und welche Möglichkeiten sich heute für die Zusammenarbeit eröffnen.

Exilautorin Maria Leitner schildert in ihrem Roman eindrucksvoll den Lebensweg einer jungen Frau während der Zeit des Nationalsozialismus.​

In dieser Diskussion werden Robin Quinville (Direktorin des Global Europe Program des Wilson Center) und Dr. Martin Kilgus (Vereinigung der Vereinten Nationen in Deutschland – Baden-Württemberg) die Herausforderungen und Chancen untersuchen, denen eine der weltweit wichtigsten bilateralen Partnerschaften gegenübersteht.

Musikalische Lesung von Auszügen aus Albert Schweitzers Korrespondenz mit J. F. Kennedy, Theodor Heuss und anderen Entscheidungsträgern.

Zwei Autorinnen, zwei Romane: einmal Rumänien und die Geschichte von Anni, die gegen Einsamkeit, Armut und Fremdsein in Deutschland kämpft. Und einmal Kasachstan. Hier spielt die Geschichte einer deutschmennonitischen Familie in den 80er-Jahren.

Guillaume Artus, Laurens Groll, Philipp Körner und Olivier Marger vom Almaviva Cello Quartett sind angetrieben von dem Wunsch, ihre instrumentale Virtuosität, ihr fundiertes Opernrepertoire und ihre Vielseitigkeit in Crossover-Arrangements oder Filmmusik zu fördern. Seit 2025 arbeitet das Quartett mit dem international renommierten Bass-Sänger François Lis zusammen.

Hier können alle Interessierten erfahren, wie sie ein Stuttgarter Grundschulkind mit schwierigen Startbedingungen gezielt stärken und dessen Potenziale fördern können. Anmeldung unter www.kinderhelden.info/#events.

Wie kann man den unerwarteten Tod der besten Freundin ertragen? Adela steht völlig neben sich und wird in eine Zeit zurückversetzt, in der sie mit Elena und Luci das Leben und ihre Freundschaft feiert.

Rap gibt marginalisierten Stimmen Gehör, polarisiert und provoziert, artikuliert Protest und gesellschaftliche Themen. Der Blick auf Rap zeigt, wie Kunst, Verantwortung und Diskurs zusammenwirken.

Seit Jahrzehnten lebt und schreibt Bachtyar Ali in Deutschland, stets über Kurdistan. Aus dem Exil heraus hält er dieses zerrissene Land literarisch am Leben mit einer ihm eigenen Mischung aus Märchen und Politik, aus Verzauberung und Gewalt. Ein Gespräch über die Notwendigkeit, die brutale Realität zu poetisieren.

Huza Fusion ist ein innovatives Musikprojekt, das Musiktraditionen aus Rwanda mit europäischer Klassik in einen zeitgenössischen Dialog bringt. Fünf Musiker*innen aus Rwanda – mit traditioneller Perkussion, Inanga (Schalenzither) und modernen Instrumenten – treffen auf den Pianisten Konstantin Dupelius, um gemeinsam eine neue, genreübergreifende Klangsprache zu entwickeln.

Alfons erzählt in seinem Programm die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und Alfons kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux.

Depuis sa création, le REFApéro crée des rencontres entre francophones autour de leurs projets et services. Cette édition inédite s’associe à Séverine Romanet pour un spectacle d’humour exceptionnel.

Die Freundschaft zwischen Paula und La Maestra wird durch ein Ereignis auf einer Party erschüttert, das ihr Leben auf den Kopf stellt. Paula will nicht darüber sprechen, La Maestra will in die Offensive. Was ist der richtige Weg?

Vier Jahrzehnte voller Begegnungen, Wachstum und gelebter Gemeinschaft liegen hinter dem Eltern-Kind-Zentrum. Die Feier beginnt mit einer Vernissage, es gibt Kinderdisco, einen „etwas anderen Festakt“ und ab 20.30 Uhr 80er-Jahre-Disco. Anmeldung: kurse@eltern-kind-zentrum.de.

Eine Taubenzucht als Erbe, darauf ist der 18-jährige Emilio nicht vorbereitet. Zwischen Trauer und Erwachsenwerden sucht er seinen Weg wie die Tauben, die sein Schicksal bestimmen könnten.

Wo sind meine Geschwister? Lucía kommt eines Tages nach Hause und sie sind spurlos verschwunden. Die Nachbarn wissen von nichts, die Mutter spricht nie über diesen Tag. Aber Lucía will herausfinden, was passiert ist, und macht sich auf die Suche …

Fest Lange französische Einkaufsnacht in Gerlingens Innenstadt mit französischen Leckereien und Wein.

Drei Zeitzeug*innen, die in den 1970er und 1980er Jahren aus der damaligen Tschechoslowakei nach Westdeutschland geflüchtet sind, werden ihre persönlichen Geschichten von Flucht, Neuanfang und Integration in Stuttgart erzählen. Mit welchen Herausforderungen und Chancen sahen sie sich konfrontiert? (Siehe Bericht S. xxx)

Ausgehend von den ersten Kontakten mit der kolonialen Welt im 18. Jahrhundert, zeichnet der Vortrag die Veränderungen und Herausforderungen nach, mit denen die Bororo im Laufe der Zeit konfrontiert waren, bis hin zur heutigen Situation.

Der Film handelt von den Stunden nach dem Mord an einem Mann, einem Unternehmer mit Frau und Töchtern, der auf mysteriöse Weise in seinem Haus getötet wurde. In der Villa des Toten versammeln sich alle Frauen, die auf die eine oder andere Weise zu seinem Leben gehörten. Anmeldung erforderlich unter Telefon 0711/16 28 10.

Dieser Abend ist der Resilienz gewidmet. Die ausgewählten Lieder erzählen von Stärke und Zerbrechlichkeit, von Trauer und Trost, von Hoffnung und Lebensfreude. Der Abend lädt dazu ein, sich der eigenen Kraft bewusst zu werden und sie im gemeinsamen Klang mit anderen neu zu entdecken.

Mit Hits wie My Baby Just Cares For Me und Feeling Good wurde die US-amerikanische Sängerin und Pianistin Nina Simone zur Jazz-Ikone. In der fesselnden Konzert-Show Die Nina Simone Story lässt die renommierte Stuttgarter Jazz-Sängerin Fola Dada zusammen mit einem hochkarätigen Ensemble Leben und Musik der Ausnahmekünstlerin lebendig werden.

Mit Anna Kaess/Theresa Kempf, Houédo Dieu-Donné Parfait Dossa und Julianna Herzberg, Regie und Dramaturgie: Robert Atzlinger und Boglárka Pap.

Comedy steckt überall und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber funny. Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand-up.

Guttenberger und Jankeje-Trio mit Special Guest aus Tschechien: Ondrej Stveracek am Saxophon.

Mit großer Leidenschaft für Käse und Gefahr im Nacken begibt sich Santiago, ein argentinischer Polizist, auf ein Abenteuer an der Grenze zwischen Argentinien und Uruguay. Stück für Stück legt er seine einst identitätsstiftende Polizeiuniform ab und erfindet sich im Unbekannten neu.

Basar im Zeichen von Begegnung, Austausch und Geselligkeit. Es gibt eine Vielfalt an Kinderkleidung, Schuhen, Spielsachen, Büchern und vielem mehr.

Mit Stuttgarter Vorlesepartner*innen die Welt der italienischen Kinderliteratur entdecken. Die Angebote dienen der individuellen Förderung des Sprachverständnisses.

Die Ausstellung präsentiert herausragende Zeugnisse deutsch-französischer Geschichte vom späten Mittelalter bis heute.

Kinder-und Familienprogramm u. a. mit Lesungen für Kinder, dem deutsch-französischen Magier Maurice Grange sowie Schnuppersprachstunden für Kinder. Begegnungen mit frankophilen Persönlichkeiten aus der Region, Gewinnspiele, Kulinarik.

Die Landeshauptstadt wird zur Bühne einer faszinierenden deutsch-französischen Geschichte. An 24 Stationen führt der Stadtrundgang zu Orten, an denen sich französische Kultur, Geschichte und persönliche Lebenswege in das Stadtbild eingeschrieben haben. Weitere Führung um 17 Uhr.

„Wenn es keinen Diskurs gibt, was tut man? Man schafft einen.“ Ausgehend von dieser Aussage eines Mitglieds der Mapuche, eines indigenen Volkes im Süden Argentiniens, soll ein Gerichtsprozess den Mord an Rafael Nahuel aufklären.

Eine Familie in Ecuador blickt stolz auf ihren deutschen Vorfahren, den Forscher Theodor Wolf. 100 Jahre nach seinem Tod erschüttert ein Geheimnis fest geglaubte Gewissheiten. Eine Auseinandersetzung mit kolonialem Erbe, Erinnerung, Stolz, Vergessen und Geschichten.

Für das Konzert konnten zahlreiche lokale Musikerinnen und Musiker gewonnen werden. Unterschiedliche musikalische Stilrichtungen treffen aufeinander und werden eine Atmosphäre schaffen, die verbindet, berührt und Hoffnung schenkt. Ziel ist es, durch Musik Menschen zusammenzubringen und gleichzeitig ein Zeichen der Unterstützung für ein Hilfsprojekt in Gaza zu setzen.

Die Autorin erzählt von afrodeutscher Gegenwart und Geschichte, von Zugehörigkeit, Familie und der Suche nach Verbundenheit: Kekelis Leben verläuft zunächst in geregelten Bahnen – bis ihre geheimnisvolle Cousine Afi aus Togo auftaucht.

Das instrumentale Post-Metal-Quartett Syberia aus Barcelona hat mit seinem im Januar 2026 erschienenen Album Quan tot s’apagui einen neuen Höhepunkt erreicht. Dieses Werk ist vollständig in katalanisch konzipiert und textlich assoziiert.

Der niederländische Singer-Songwriter Dotan präsentiert auf seiner Solo Acoustic Tour intime Konzerte zwischen Indie, Folk und Singer-Songwriter-Kultur. Die reduzierten Shows rücken Stimme, Gitarre und persönliche Geschichten in den Mittelpunkt und schaffen eine besondere Nähe zum Publikum.

Weltbekannte Stücke wie C’est si bon, La mer, oder Petit Fleur und weitere Juwelen aus der reichhaltigen Schatzkiste des französischen Chansons interpretiert das  Trio mit viel Können und ansteckender Freude.

Über Jahrhunderte hinweg wurden „Gitanos“, die andalusischen Rom*nja, unterdrückt. Der Flamenco zeigt ihre Verzweiflung und Wut, aber auch ihre Widerstandskraft und ihre überschäumende Lebensfreude. Es erwartet einen eine musikalische Reise durch den Reichtum des Flamencos, der mit den tausendjährigen Wurzeln der Sinti*zze und Rom*nja in Europa verbunden ist.

Der türkische Sänger Koray Avcı begeistert mit gefühlvollen Texten, eingängigen Melodien und beeindruckenden Live-Auftritten. Seit seinem Durchbruch 2013 hat er sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und ist eine prägende Stimme der türkischen Musikszene.

Das Tagebuch ihrer Mutter in Händen macht sich die 18-jährige Marina auf, um die Familie ihres Vaters kennenzulernen. Eine verwirrende Welt voller neuer Tanten, Onkeln, Cousins und Geschichten stürzt auf sie ein. Wie waren ihre Eltern wirklich?

Die Teilnahme am 9. Yidish-Festival ist für die Sängerin eine große Freude, zumal ihr Vater vor und nach dem Krieg in Stuttgart lebte und ein ihm gewidmeter Stolperstein an seiner letzten Wohnadresse im Stuttgarter Westen liegt. Für dieses Konzert bringt Eleanor ihren Charme, ihre Stimme, ihren Humor und ihre Liebe zum Yidishen mit ins Hotel Silber.

Licht ist in islamisch geprägten Regionen ein kostbares Element in Religion und Alltag. Interessierte sind dazu eingeladen, im Museum in die Kulturen der Gebiete einzutauchen, die früher Khurasan genannt wurden: Land des Sonnenaufgangs.

Das Atelier Ludwigsburg-Paris ist ein renommiertes, einjähriges Weiterbildungsprogramm, das seit 2001 von der Filmakademie Baden-Württemberg in Kooperation mit La Fémis in Paris durchgeführt wird. Jedes Jahr entstehen so neun Kurzfilme zu einem gemeinsamen Thema. Diesmal: Glück gehabt / Coup de Bol.

Nach dem Tod ihrer Schwiegertochter infolge einer Frühgeburt legen sich Schweigen und Fassungslosigkeit über Evas Familie. Während sie die Fürsorge für ihre Enkelin übernimmt, ringt sie darum, wieder einen Zugang zu ihrem Sohn Gustavo zu finden.

Das Konzertprogramm Vive la France entführt das Publikum in die faszinierende musikalische Welt des 19. und 20. Jahrhunderts unter der Leitung von Friederike Kienle.

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen. Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

In ihrem neuesten Theaterstück möchte die Exilkubanerin und Regisseurin Caridad von dem Exodus ihrer Landsleute aus Kuba berichten. Dazu interviewt sie Menschen rund um die Welt.

Der Choreograf Antonio bereitet eine Aufführung von Georges Bizets berühmter Oper Carmen vor. Voller Eifer, ja mit Besessenheit, sucht er nach der Idealbesetzung für seine Primaballerina.

Magnus Dauner ist Schlagzeuger, Perkussionist und Komponist. Mit Projekten wie Portrait in Rhythm schafft er offene Klangräume, in denen Rhythmus als verbindende, transkulturelle Sprache erlebbar wird. An diesem Abend wird er mit der Ziryab-Akademie präsentieren, was in der von ihm geleiteten Masterclass die Tage zuvor erarbeitet wurde.

Nach dem fulminanten Start seiner Late Night Show kehrt der charismatische Comedian Nebi Tuncer – bekannt als „The Great Nebi“ – mit einer neuen Ausgabe seines Erfolgsformats zurück. Das Publikum erwartet ein Abend, der klassische Late-Night-Elemente mit moderner Stand-up-Comedy und Live-Musik verbindet: pointierte Talks, überraschende Einblicke und beste Unterhaltung sind garantiert.

Die 50-jährige Bea durchlebt gerade eine Scheidung und Denís, ein 28-jähriger trans Mann, kämpft mit einem unsicheren Job. Ein unerwarteter Vorfall bringt beide zusammen und diese Begegnung verändert ihr Leben für immer.

Czernowitz umgibt ein Mythos – an diesem Ort entstand eine sprachliche und kulturelle Welt, die in der europäischen Kulturgeschichte wohl einzigartig war. Die jüdische Bevölkerung hatte daran entscheidenden Anteil: Sie verhalf Czernowitz zu jener Blüte, an die bis heute erinnert wird.

Mit Werken von Bach, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn und Alexander Skrjabin.

Körper stemmen sich gegen Körper. Mit aller Kraft. Miguel und seine Tochter Mariana leben für das kanarische Wrestling. Nach dem Tod der charismatischen Mutter will Mariana in deren Fußstapfen treten.

Archäologin, Abenteurerin, Agentin des Britischen Empire: Gertrude Bell war mit Lawrence von Arabien eng verbunden, eine Vertraute von Winston Churchill und die einzige Frau unter den mächtigen Männern Mesopotamiens. Auf zwei Ebenen erzählt Olivier Guez von den Ursprüngen der heutigen Region und setzt der zu Unrecht Vergessenen ein Denkmal.

Im Paris des Jahres 1943 wiegt sich der Jazzmusiker Django Reinhardt in Sicherheit. Obwohl er den Sinti angehört, ist er durch seine lebhafte Gypsy-Swing-Musik bei den Nazis beliebt. Aber als er nicht in Deutschland auf Tournee gehen will, muss er mitsamt seiner Familie in die Schweiz flüchten. Dabei erhält er Unterstützung von seiner Geliebten Louise. Doch sein Fluchtversuch bleibt nicht lange unbemerkt.

Die Saldañas sollen für eine wohlhabendere Nachbarsfamilie, die Pernas, Haus und Hund hüten. Sie überlegen: Wie es wohl in dem Haus aussieht? Es kann ja nicht verboten sein, sich nur mal ganz kurz umzusehen. Aber plötzlich ist der kleine Hund verschwunden …

Bei geführten Messerundgängen lernen Sie regionale Unternehmen, deren Produkte und Arbeitsfelder sowie konkrete Karrierewege, Praktikumsangebote und Einstiegsmöglichkeiten kennen. Infos zur Anmeldung über das Welcome Center.

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In ZweitZeuge beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Half an Hour With… ist ein neues transatlantisches Gesprächsformat des Verbunds Deutsch-Amerikanischer Zentren (DAZ) mit spannenden Persönlichkeiten, die über die USA und die deutsch-amerikanischen Beziehungen sprechen. Infos zur Teilnahme übers DAZ.

Mitten in der Nacht kam der Teufel und brachte den fünf Geschwistern neue Schuhe. Von den Eltern verlassen bleiben sie bei der schizophrenen Großmutter.

Romy Schneider gehört zu den bekanntesten Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Graphic Novel von Stéphane Bertbeder und Rémi Torregrossa konzentriert sich auf die Zeit zwischen Romy Schneiders frühen Erfolgen mit den Sissi-Filmen und dem französischen Film Die Dinge des Lebens.

In der Fortsetzung dieser Veranstaltungsreihe sprechen Expert*innen über die Auswirkungen von Protestbewegungen. Dabei untersuchen sie die vergleichenden Effekte lokaler Protestbewegungen sowie deren Einfluss auf die allgemeine politische Entwicklung aus beiden nationalen Perspektiven.

Vortrag über die Cité Frugès: In Pessac, bei Bordeaux, realisierte Le Corbusier eine experimentelle Wohnsiedlung mit 51 Häusern, weltweit eine der ersten Arbeitersiedlungen im Stil des Neuen Bauens.

Muttersprachler*innen und Französischlernende aufgepasst. Mit bester Laune und Herzlichkeit heißt Oriane Petit seit drei Jahren bei diesem monatlichen Treff im Weltcafé alle Interessierten willkommen.

Mit blinkenden Warnlichtern fährt die Erzählerin, eine namenlose Schriftstellerin, an den Straßenrand, als ein unerwarteter Anruf sie erreicht. Eine beunruhigende Geschichte von Menschen und Monstren, von Furcht und Gewalt, von der Verlorenheit im Universum und vom Versagen der Erzählungen.

Die Pariser Lehrerin Louise Violet wird 1889 in ein französisches Dorf versetzt und soll dort die neuen Gesetze der Dritten Republik umsetzen. Ihre Mission wird noch schwieriger, als Dinge aus ihrer Vergangenheit an die Oberfläche kommen.

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In ZweitZeuge beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Ein altes Foto, ein Sehnsuchtsort. Aber gibt es ihn überhaupt? Niemand, den Dora fragt, hat je davon gehört, dem Suçuarana-Tal. Sie ist auf der Suche nach dem verlorenen Land, von dem sie und ihre Mutter einst geträumt haben.

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In ZweitZeuge beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Unter der Leitung der israelischen Dirigentin Bar Avni interpretiert das SWR Symphonieorchester Dmitrij Schostakowitsch und Antonín Dvořák.

Mit Purvai Aranya, Giorgio Ferretti, Ricardo Domeneck, Ellen Hinsey, Elza Javakhishvili, Rebeka Kupihár, Dagmara Kraus, Yang Lian & YoYo, Max Lobe, Rery Maldonado Galarza, Herta Müller, Aaiún Nin, Sool Park, Faruk Šehić, Suvi Valli.

Anmeldung über das Welcome Center.

In Glasgow versucht Júlia, sich ein neues Leben aufzubauen. Als sie mit ihrem Fotoapparat unterwegs ist, stellt sie fest, dass das Sehvermögen ihres rechten Auges schwindet. Aber sie findet Halt in Begegnungen, kleinen Momenten und in Shubham aus Indien.

Zusammen mit der Handpuppenfigur Pulcinella lädt Emilien Truche das Publikum zu einem unterhaltsamen Vortrag über die faszinierende Geschichte des Figurentheaters in Frankreich und Deutschland ein.

Klassik und Evergreens des französischen Chansons. Von Offenbach bis Bruni, von Satie bis Jacques Brel.

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In ZweitZeuge beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Die junge Nachwuchshebamme Clara hat eine besondere Gabe: Mit ihrem Gesang und traditionellen Liedern unterstützt sie, zusammen mit ihrer Adoptivmutter, Frauen während der Geburt. Aber sie träumt davon, die Berge zu verlassen und eine Karriere als Folk-Musik-Star zu machen.

Der 17-jährige Totone (Clément Faveau) genießt ein unbeschwertes Leben in der franzöischen Provinz: Er feiert mit seinen Kumpels, geht aus, flirtet und hat ansonsten wenig Sorgen. Als ein schwerer Schicksalschlag ihn dazu zwingt, die Verantwortung für seine kleine Schwester und den heruntergekommenen Bauernhof der Eltern zu übernehmen, muss er schnell erwachsen werden …

Die Schlagzeugklasse der HMDK, unter deren Absolvent*innen mehrere ehemalige Teilnehmende und Dozierende der World Percussion Group (WPG) sind, empfängt die WPG zu einem gemeinsamen Konzert und zu einem Abend mit Musik für Marimba, Vibraphon, Trommeln, Becken, Gongs und anderen Instrumenten aus aller Welt – ebenso international wie die jungen Interpret*innen.

Preisträger*innen aus allen Fachbereichen der Stuttgarter Musikschule spielen Werke französischer Komponist*innen.

Die dreiköpfige Band verbindet anatolische Psychedelia, treibende Beats und deutschen Indie zu einem mitreißenden Konzertabend – zwischen Retro-Vibe und Zeitgeist. Ihre Songs sind mehrsprachig und mehrdeutig – sie tanzen zwischen Anatolien und Berlin, zwischen Melancholie und Ekstase.

Ein Konzert von dem deutsch-spanischen Ausnahmemusiker Alvaro Soler bei dem das Publikum eine Mischung aus modernem Pop mit lateinamerikanischen Einflüssen erwartet.

Gilli Apter ist eine der besten Comedians Südafrikas, ihr selbstbewusster, einzigartiger Stil und ihre Beobachtungen über das Leben wird das Publikum so sehr zum Lachen bringen, dass es gar nicht bemerkt, wie es dabei einen Nervenzusammenbruch bekommt.

Als Freundinnen leben Marthe und Mathilde im Elsass. Zwei Kriege haben versucht, sie zu trennen; denn Marthe ist Französin und Mathilde Deutsche. Pascale Hugues erzählt die ungewöhnliche Geschichte ihrer Großmütter. Die Schauspielerinnen Petra Weimer (Stuttgart) und Catherine Javaloyès (Strasbourg) werden den beiden Frauen jeweils in deutscher und französischer Sprache begegnen.

Das Leben in den 30ern klingt nach Stabilität – in Wirklichkeit ist es ein einziges Chaos aus Verantwortung, Beziehungsalltag und der Frage, ob man jemals wirklich erwachsen wird. Genau darum geht es in Reißt euch zusammen!, dem neuen Stand-up-Solo von dem türkischstämmigen Comedian Sezer Oglu.

 Der in seinen Programmen oft transkulturelle Aspekte des Lebens in Deutschland, türkische Klischees und Alltagssituationen thematisiert.

Der Choreograf Mourad Merzouki – einer der allerersten, der den Hip-Hop salonfähig machte und von der Straße auf Frankreichs Bühnen brachte – stellt sich nach dem Zirkus, der Digitaltechnik, dem Sport, dem Wind oder der Schwerelosigkeit nun einfach die Frage nach der Zeit, die an uns vorbeizieht und uns mit zunehmendem Alter herausfordert. In Beauséjour erforscht er den Körper im Angesicht der Zeit.

Gilli Apter ist eine der besten Comedians Südafrikas, ihr selbstbewusster, einzigartiger Stil und ihre Beobachtungen über das Leben wird das Publikum so sehr zum Lachen bringen, dass es gar nicht bemerkt, wie es dabei einen Nervenzusammenbruch bekommt.

Nordamerikanische Indigene haben eine Vielfalt an Lebensstilen und Kulturen hervorgebracht. Untersucht werden an diesem Mittag die Bison jagenden, nomadisch in Tipis in der Prärie lebenden Gesellschaften, sowie die Pueblo-Kulturen in der Wüste Arizonas, die Mais anbauten und in großen Lehm-Dörfern lebten.

Der französische Pianist Jonathan Fournel wurde im Frühjahr 2021 auf die internationale Bühne katapultiert, als er den begehrten Grand Prix des Internationalen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs gewann. Was an Fournels Spiel neben seiner atemberaubenden Technik und seinem außergewöhnlichen Klangspektrum am meisten beeindruckt, ist die ausgewogene Mischung aus exquisiter Raffinesse und wildem Instinkt, seine natürliche Lyrik und die strahlende Klarheit seiner Interpretationen, die die Werke zum Leuchten bringen. Anmeldung erforderlich unter: cultur-in-cannstatt.de.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie. Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Anton Lirnik ist einer der bekanntesten Humoristen und Mitglied des legendären Tschechow-Duett-Projekts. Sein Stil ist intelligenter Sarkasmus, genaue Beobachtungen und Selbstironie. Er spricht über das, was in Beziehungen, im Alltag und im Kopf eines jeden von uns passiert – ungeschminkt, aber mit Wärme und Selbstironie.

Der Choreograf Mourad Merzouki – einer der allerersten, der den Hip-Hop salonfähig machte und von der Straße auf Frankreichs Bühnen brachte – stellt sich nach dem Zirkus, der Digitaltechnik, dem Sport, dem Wind oder der Schwerelosigkeit nun einfach die Frage nach der Zeit, die an uns vorbeizieht und uns mit zunehmendem Alter herausfordert. In Beauséjour erforscht er den Körper im Angesicht der Zeit.

Bei SaTaChaRu unter Gleichgesinnten das Tanzbei schwingen. Dazu gibt’s Cocktails und nette Gespräche.

Im Mai 1926 gab es den ersten Generalstreik der Arbeiterklasse in der Geschichte Großbritanniens. Viele Zeitungen stellten den Druck ein, sodass es kaum Kommunikationsmöglichkeiten zwischen den Behörden und der Bevölkerung gab. Doch die British Broadcasting Company, der Vorläufer der BBC, erkannte das Radio als ein unmittelbares und vielseitiges Medium inmitten des Streikchaos.

Die Linda Kyei Band lädt zum ersten Balkon-Konzert 2026 und bringt ihre neue Schallplatte Somewhere To Hide mit. Mit minimalistischen Klang- und Rhythmus-Patterns spiegeln die Titel die aktuelle Soundphase mit vermehrt elektronischem und clubbigem Fundament wider.

Aktive der Stolperstein-Initiative Stuttgart-Süd beraten und geben Einblicke in die Bibliothek Schönleber.

Die Historikerin Dr. Margret Frenz erzählt über ihre Recherchen und die Biografien des Stuttgarter Unternehmers-Ehepaares Sontheimer. Mit Musik von Hörmal Vokal. In Zusammenarbeit mit der Initiative Stolperstein.

Ein Film über die Unmöglichkeit, eine Entscheidung zu treffen. Eine Welt voller Möglichkeiten und eine verlorene Frau, die sich womöglich überhaupt nicht entscheiden möchte.

Miriam Davoudvandi ist Journalistin, Moderatorin und Autorin. Geboren 1992 in Bukarest als Tochter einer Rumänin und eines Iraners, wuchs sie in einer süddeutschen Kleinstadt auf. Heute schreibt sie u. a. für Spiegel und Zeit über Popkultur, Politik und Psyche. Mit ihrem Buch Das können wir uns nicht leisten bringt sie nun ihre Geschichte auf die Bühne – aber nicht als klassische Lesung, sondern als Live-Show mit Texten, persönlichen Geschichten, Humor und popkulturellen Analysen.

Ein Film über die Unmöglichkeit, eine Entscheidung zu treffen. Eine Welt voller Möglichkeiten und eine verlorene Frau, die sich womöglich überhaupt nicht entscheiden möchte.

Der ehrwürdige Großvater sitzt in seiner blauen Grotte und erklärt: „Die Geschichte von Kiriku und der Zauberin war zu kurz. Mein Enkel hat viele gute Taten vollbracht, die noch nicht bekannt sind. Sie dürfen nicht in Vergessenheit geraten, und deshalb werde ich sie nun erzählen.“

Führung zur Eröffnung der Ausstellung.

„Hadithi“ ist Swahili für „Geschichte“. „Hadithi Hadithi“ ist das, was Menschen in Kenia zu ihrem Publikum sagen, bevor sie ihnen eine Geschichte erzählen. Dieses Programm mit animierten Kurzfilmen kenianischer Regisseur*innen enthält die unterschiedlichsten Geschichten, ganz im Sinne der starken und vielfältigen Erzähltradition des Landes, die es sich über Generationen hinweg bis heute bewahrt hat.

Vortrag über die Prager Schriftstellerin, Journalistin und Salonière Auguste Hauschner (1850-1924). Es geht um die Emanzipationsbewegungen von Juden*Jüdinnen, Frauen und sozial Benachteiligten um 1900. Mit einer Lesung von Rahel Ehret aus Hauschners Romanen, Artikeln und Briefen. Zur Eröffnung der Ausstellung Keine Nacht so dunkel.

250 Jahre alt und in der schwersten Krise ihrer Geschichte: Die USA gelten als Mutterland der modernen Demokratie – doch seit Donald Trump zentrale Verfassungsbestimmungen missachtet, geraten ihre Grundprinzipien ins Wanken … Wie gefährdet ist die amerikanische Demokratie – und was bedeutet das für Deutschland und Europa? Anmeldung erforderlich unter www.daz.org.

Jedes Jahr am 5. Mai erinnern die Niederlande mit einem offiziellen Feiertag, dem Bevrijdingsdag, an das Ende der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg. Zugleich wird dabei der mehr als 100.000 niederländischen Jüd*innen gedacht, die der Shoah zum Opfer fielen. Der Vortrag untersucht die Ursachen und diskutiert den Umgang der Niederländer mit Holocaust und deutscher Besatzung – gestern und heute.

Der amerikanische Jazz-Vibraphonist und Komponist Joel Ross hat sich mit seiner anspruchsvollen Musik eine treue Fangemeinde erspielt. Folkloristische Einflüsse prägen seine Kunst. Ob er Melodien improvisiert oder am Klavier komponiert, er lässt Raum für die Entstehung und Entwicklung eines Themas und lädt stets zu kreativen Reaktionen ein. Im Januar erschien sein Album Gospel Music, eine klangliche Interpretation der biblischen Geschichte und eine Auseinandersetzung mit seinem Glauben, die eine Botschaft der Hoffnung und Liebe vermittelt.

In diesem Filmprogramm zeigt und bespricht Ülo Pikkov – In Persona – seine wichtigsten eigenen Filme und solche, die ihn in seiner Arbeit inspiriert und beeinflusst haben.

In Stuttgart leben Menschen mit Bezügen zu 180 verschiedenen Ländern, gesprochen werden rund 120 verschiedene Sprachen. Religions- und weltanschauliche Gemeinschaften tragen maßgeblich dazu bei, dass in dieser Vielfalt Begegnungen und Dialoge entstehen. Woran glauben Menschen in Stuttgart und wovon sind sie überzeugt? Was sind ihre Werte und aktuelle Herausforderungen ihrer Gemeinschaft? Anmeldung erforderlich: info@kreisbildungswerk-stuttgart.de.

Guitar4mation ist ein internationales Gitarrenquartett. Petr Saidl (Tschechische Republik), Michal Nagy (Polen), Campbell Diamond (Australien) und Martin Schwarz (Österreich) bringen ihre Stärken und Vorlieben in die Gruppe ein. Das Repertoire des Ensembles reicht von „gestohlener“ Klaviermusik des 19. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Werken, von lateinamerikanischer Folklore bis zu Jazz und Pop. 

Mit Anthems feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann. Verbunden werden dabei zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann.

Shaw’s Pygmalion, the original play which the musical My Fair Lady is based on, is a play about a phonetics professor, Henry Higgins, who makes a bet that he can transform a poor Cockney flower girl, Eliza Doolittle, into a lady by teaching her to speak perfect English. The play depicts Eliza’s transformation and her subsequent struggle to find her place in society, and her assertion of independence …

Der junge Birahima muss sich auf der Suche nach seiner Tante allein durch die Wirren der Bürgerkriege in Westafrika schlagen. Mit trockenem Humor und direkter Sprache erzählt er seine Geschichte. Ein eindrucksvoller Film über Verlust, Überleben und die Perspektive eines Kindes im Krieg.

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür?

Şafak Sarıçiçek, geboren im Jahr 1992 in Istanbul, studierte Jura in Heidelberg sowie in Kopenhagen und absolvierte das Rechtsreferendariat im Bezirk des OLG Karlsruhe. Seit 2016 veröffentlichte er mehrere Lyrikbände und erhielt zuletzt ein Stipendium vom Förderkreis der Schriftsteller*innen in Baden-Württemberg. Hinweis: Die Mikro-Lesung wird aufgezeichnet und im Anschluss in der Galerie b vom 15. Juni bis 8. Juli 2026 als Videoinstallation gezeigt.

Mit der künstlerischen Leiterin des ITFS Annegret Richter und Dr. Till Grahl vom Deutschen Institut für Animationsfilm Dresden.

In diesem schonungslos offenen Werk verarbeitet Alda Merini ihre Erfahrungen in psychiatrischen Kliniken. In poetisch verdichteter, zugleich radikal ehrlicher Sprache schreibt sie über Ausgrenzung, Identität, Schmerz und Würde. Das Buch ist weniger klassisches Tagebuch als literarischer Aufschrei. Anmeldung erforderlich: Telefon 0711 / 16 28 10.

Aladdin Jameel zählt zu den aufregendsten Acts der deutschsprachigen Comedy-Szene. Als irakischer Stand-up-Comedian, der 1991 in Kirkuk, Irak, während des Golfkriegs geboren wurde, thematisiert seine Comedy oft die kulturellen Unterschiede. Er wuchs in Istanbul und Wien auf und bezeichnet sich selbst als „waschechter Wiener“. Mit seiner gefeierten Crowd-Comedy reißt er mit seiner Lebensansicht das Publikum von der ersten Minute an mit.

Mit Anthems feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann. Verbunden werden dabei zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann.

Der französisch-spanische Gitarrist Thibaut Garcia, präsentiert ein vielseitiges Programm mit Werken von Marais, J. S. Bach, Quiroga und Albéniz und zeichnet dabei die Entwicklung der Gitarrenmusik vom Barock bis in die Moderne nach. Mit seiner stilistischen Bandbreite zeigt er eindrucksvoll die Vielfalt und Ausdruckskraft der Gitarre.

Swing und Pop á la française… Songs von Zaz, aber nicht nur das… Auch englisch-sprachige Titel oder französische Versionen (z. B. von Amy Winehouse) erwartet Gäst*innen. Alles eher akustisch als elektrisch, eher leise als laut und eher swingend als rockig.

Rapa©tiv ist die RapShow des mixedability ensembles der Freien Bühne Stuttgart und Workshops0711.
Bei rapa©tiv stehen junge Menschen ab 12 Jahren mit oder ohne Behinderungserfahrung mit ihrem Rap, Hip-Hop, Breakdance, Instrumentalmusik, ihrem Gesang – ob auf Deutsch, Türkisch, Arabisch, Englisch oder in einer Fantasiesprache –, ihren Texten gemeinsam auf der Bühne.

Adam und Eyal, auch bekannt als „Two Jews“, verbinden bissigen Stand-up mit urkomischen Songs – oft beschrieben als „Simon and Garfunkel meets Louis C.K.“

Die komplexe Vergangenheit zweier eineiiger Zwillinge: Omar und Wesam. Aus zwei Perspektiven werden ihre Erinnerungen erzählt – von dem Augenblick, als sie im Mutterleib miteinander verschmolzen waren, bis zu dem Moment, als sie durch den tragischen Tod eines der beiden getrennt wurden. Warnung: Extreme Gewalt.

Antoine Toussaint ist ein berühmter, desillusionierter Chansonsänger Anfang siebzig, der auf dem Weg nach Genf ist, um einen endgültigen Entschluss umzusetzen. Die Zugreise verläuft zunächst unauffällig, doch eine Begegnung verändert alles …

Die marokkanische Filmemacherin Bouchra lebt in New York und steckt in einer kreativen Krise. Ein Telefonat mit ihrer Mutter bringt verdrängte Gespräche über Herkunft, Sexualität und Familie ins Rollen.

Die komplexe Vergangenheit zweier eineiiger Zwillinge: Omar und Wesam. Aus zwei Perspektiven werden ihre Erinnerungen erzählt – von dem Augenblick, als sie im Mutterleib miteinander verschmolzen waren, bis zu dem Moment, als sie durch den tragischen Tod eines der beiden getrennt wurden. Warnung: Extreme Gewalt.

Ein Film über die Unmöglichkeit, eine Entscheidung zu treffen. Eine Welt voller Möglichkeiten und eine verlorene Frau, die sich womöglich überhaupt nicht entscheiden möchte.

RiotNow verbindet migrantische Arbeitskämpfe, Erinnerungskultur und aktuelle gesellschaftliche Fragen künstlerisch. Im Zentrum steht die Frage, wie Widerstand wirkt – damals wie heute – und welches Wissen aus vergangenen Kämpfen in unsere Gegenwart und Zukunft hineinreicht. RiotNow schafft dafür einen gemeinsamen Resonanzraum: Literatur trifft auf Zeitzeug*innenberichte, wissenschaftliche Perspektiven begegnen performativen Formaten, Musik verdichtet Erinnerung zu unmittelbarer Erfahrung. Geschichte wird hier nicht nur erzählt, sondern sinnlich erfahrbar gemacht. Das Programm wurde von Gün Tank und Selma Wels kuratiert.

Die dänische Band Phønix stimmt mit Folkmusiktradition in moderner Interpretation auf das Festival ein. Schwedischen Folk-Pop von intensiver Schlichtheit bietet das Duo Fjarill. Den Joik der Samen stellt Kari Heimen aus Sápmi, dem Land der Küstensamen im hohen Norden Norwegens, vor.

U. a. stehen Werke von Béla Bartók, Wdward Elgar, Burgert und George Enescu, genauer Rumänische Rhapsodie Nr. 1 in A-Dur op. 11 (Bearbeitung: Lucian Moraru), sowie W. A. Mozarts Divertimento in D-Dur KV 136 auf dem Programm. Mit freundlicher Unterstützung des Rumänischen Generalkonsulats in Stuttgart.

Mit Anthems feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann. Verbunden werden dabei zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann.

Akkordeonale; So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache der Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Wer hat denn schon einmal Mülltüten tanzen gesehen? Oder einen ganzen Film auf Klopapier? Das und mehr präsentiert BEST OF ITFS – u.a. mit den Preisträgerfilmen der International Competition, der Student Competition und des Trickstar Nature Award 2025.

Rob stammt ursprünglich aus Turner’s Beach, Tasmanien (Australien), und tritt unter dem Pseudonym Der Tasmanische Teufel auf. Sein Stil ist feurig, energisch, erfinderisch und explosiv. Seine Wurzeln kommen aus dem Blues, Blues-Rock und Klassik-Rock, aber auch viele andere Einflüsse kommen hinzu, um ihm seinen Sound und seine Einzigartigkeit zu verleihen.

Amin Nawabi lebt 20 Jahren lang mit einem schmerzhaften Geheimnis, welches das Leben, das er für sich und seinen zukünftigen Ehemann aufgebaut hat, aus den Fugen zu heben droht. In diesem animierten Dokumentarfilm erzählt er zum ersten Mal von seiner außergewöhnlichen Lebensgeschichte seit er als Kind aus Afghanistan flüchten musste.

In einer Wohnsiedlung in Sendai lebt ein ruhiger Junge, der von seinen Altersgenossen gemobbt wird. Eines Tages führt eine zufällige Begegnung mit einem Austauschschüler dazu, dass er in die Fußstapfen seines Vaters tritt und sein Traum berühmt zu werden, in Erfüllung geht.

Unter anderem mit Sheep Out, der Geschichte einer pedantischen Animatorin, die ein eintöniges Leben führt und sich nur zwischen Wohnung und Arbeit hin- und herbewegt. Es ist eine symbolische Geschichte über die Konfrontation mit Ängsten und das Verlassen der Komfortzone, lose inspiriert von Haruki Murakamis Buch Wilde Schafsjagd.

Vesakh ist der höchste buddhistische Feiertag. Interessierte können an diesem Tag in Zeremonien, Musik, Tanz, Meditation, Qi Gong und Vorträgen spannende Einblicke in die religiöse Praxis erhalten. Besondere Gäst*innen sind Mönche und Nonnen verschiedener Traditionen aus Thailand, Vietnam und Myanmar. Das Programm gestalten buddhistische Gruppen.

Bei Musik und Zimtschnecken werden die LEGO-Steine, die bereits seit Oktober in großer Zahl von Bürger*innen aus Fellbach und der Region gespendet wurden, ins Spiel gebracht. Über die Schulter geguckt werden kann dem Renninger LEGO-Künstler Martin Schaal, der maßstabsgetreu gebaute Fellbacher Gebäude präsentieren wird. Dazu Kaffee und spannende norwegische Krimis, lustige schwedische Kinderbücher und Bildbände.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Kari Heimen kommt aus Sápmi, dem Land der Küstensamen im hohen Norden Norwegens. Sie verkörpert den Joik der Samen, eine der ältesten und kraftvollsten Gesangstraditionen Europas. Mit ihrer Darbietung verbindet die samische Sängerin tief verwurzelte Tradition und moderne Interpretation.

Mit Anthems feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann. Verbunden werden dabei zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann.

Unter anderem mit Kobza: Ein mürrischer alter Mann glaubt, er könne einer zerrütteten Steampunk-Stadt der 1920er Jahre zu neuem Glück verhelfen, indem er die Erinnerungen der Menschen auslöscht.

Andreas Schaerer wird 1976 in Visp in der Schweiz geboren. Er ist versiert in diversen Stilrichtungen von aktuellem Jazz über zeitgenössische klassische Musik bis hin zum Hip Hop. Sein Duopartner Daniel García Diego ist zu einer der originellsten und einflussreichsten Stimmen der neuen Generation des spanischen Jazz geworden.

Sardinien, Italien, 1940. Kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs können die Freunde Ventura (11) und Michele (14) die scheinheilige Gesellschaft nicht mehr ertragen. Sie beschließen, alle Pferde eines Militärgestüts in den Bergen zu stehlen, um sie in die Freiheit zu entlassen.

Kanahi Yamashita wurde 1997 in Nagasaki geboren und erhielt ihre musikalische Ausbildung bei ihren Eltern – dem Gitarristen Kazuhito Yamashita und der Komponistin Keiko Fujiie. Seit 2015 lebt sie in Berlin, wo sie an der Universität der Künste Berlin sowie an der Hochschule für Musik Nürnberg studierte und 2023 ihr Konzertexamen begann. Sie präsentiert u. a. Werke von John Dowland (A Fancy und Lachrimae), Sergei Rudnev (Lipa vekovaia) sowie Frank Martin (Quatre pièces brève).

In seinem pointierten Essay Der Islam und ich setzt sich Hasnain Kazim mit seinem ambivalenten Verhältnis zu der Religion auseinander, der ein Großteil seiner Verwandtschaft angehört. Er selbst hat jahrelang als Korrespondent in muslimisch geprägten Ländern, in Pakistan und der Türkei gelebt.

The Welcome Club is a monthly get-together for young people in Stuttgart. Every month there is a new and exciting theme to look forward to.

Yael Neeman wurde 1960 in einem Kibbuz geboren, den ihre aus Ungarn und Wien geflohenen Eltern 1946 mitbegründeten. In Wir waren die Zukunft öffnet sie ein Fenster in die radikale Kollektivität ihrer Kindheit und Jugend sowie in die ideologische und soziale Welt dieser bedeutenden Ära der israelischen Geschichte …

Nach der Erfolgstour Kulturschock startet Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, wieder durch – und zwar mit neuen Shows zu seinem neuen Soloprogramm Hause geht!.

Chrysa Katsarini präsentiert die Show Und was habe ich gesagt?, die sich um den entscheidenden Abend des 6. Mai 2012 dreht – aber nicht nur.

Die sicherheitspolitische Lage in Europa hat sich in den letzten Jahren grundlegend verändert. Im Podiumsgespräch diskutieren Vertreter*innen aus Politik, Bundeswehr und Wissenschaft, wie verteidigungsbereit Deutschland und Europa sind und was konkret im Ernstfall passieren würde.

Anhand eines realen Schicksals erzählt der berührende Film von den Anfängen des Faschismus in Spanien und von der bis heute mühsamen Aufarbeitung der Franco-Diktatur.

Ausgehend von dieser Leitfrage stellt BeFF – Kontaktstelle Frau und Beruf Stuttgart unterschiedliche Programme zur beruflichen Arbeitsmarktintegration von Migrantinnen vor – von Mentoring und Jobcoaching bis hin zu einem ESF-Projekt mit berufsbezogenem Sprachcafé. Anmeldung unter https://eveeno.com/ChancenschaffenWissenteilen erforderlich.

Derya und Aziz, ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara, führen mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres neuen Theaterstücks alles verändert …

Shaw’s Pygmalion, the original play which the musical My Fair Lady is based on, is a play about a phonetics professor, Henry Higgins, who makes a bet that he can transform a poor Cockney flower girl, Eliza Doolittle, into a lady by teaching her to speak perfect English. The play depicts Eliza’s transformation and her subsequent struggle to find her place in society, and her assertion of independence …

Gidiki verbinden auf natürliche Weise alte Volksweisen mit einer modernen Klangsprache, die Grenzen sprengt und Generationen verbindet. Ihr „modern urban celebration“ ist kein Konzept, sondern gelebte Begegnung. Ihre Songs erzählen von Landschaften, Aufbrüchen und Verbindungen – und machen live genau das, was Musik soll: Gemeinschaft stiften, Freude teilen, Horizonte öffnen.

Die Jewrovision wird durch den Zentralrat der Juden in Deutschland organisiert und ausgerichtet. Der Wettbewerb ist mit mehr als 1200 Jugendlichen aus 60 jüdischen Jugendzentren und jüdischen Gemeinden aus der gesamten Bundesrepublik das größte jährliche Event der jüdischen Gemeinden in Deutschland sowie der größte jüdische Gesangs- und Tanzwettbewerb Europas.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Gefeiert wird der Start des Festivals im JES mit einem Vorgeschmack, was in dieser Woche auf dem Programm steht. Das Kurator*innenteam stellt die internationalen Gastspiele vor. Die Festivalphilosoph*innen verwickeln Politiker*innen von Stadt und Land in ein Gespräch. Die zehn internationalen New Generation Stipendiat*innen treffen sich zum ersten Mal. Die Fokusgruppe Bright Signs stellt sich vor und macht auf die Angebote für taubes* und hörgeschädigtes Publikum aufmerksam.

Es gibt Momente im Leben, in denen der Koffer keine Wahl mehr ist, sondern ein Schicksal. Die einzige Antwort auf ein Land, das keine Zukunft mehr bietet, und auf die Hoffnung, sie anderswo zu finden. Der Film La forza di partire (zu Deutsch: Die Kraft aufzubrechen) vereint zwölf Stimmen italienischer Migrant*innen.  Sie berichten von einer Zeit, in der Auswandern bedeutete, Familie, Sprache und Heimat zurückzulassen. Doch der Film blickt nicht nur zurück, denn  Migration bleibt eine menschliche Erfahrung, die auch heute noch viele Leben prägt. Anmeldung per Telefon: 0711 / 16 28 10.

In dieser neuen Musik- und Comedyshow namens Music @ the Movies schließt sich Rebecca mit der italienischen Pianistin und Komponistin Martina Colli zusammen. Gemeinsam haben sie eine Show geschrieben, die einige der wichtigsten Filmkompositionen der Geschichte würdigt. Es ist eine Tour durch die Welt der Filmmusik.

Cyrille Aimée wuchs in einem mehrsprachigen Haushalt voller Musik auf, in dem Tanzen eine alltägliche Beschäftigung war, untermalt von den afro-karibischen Klängen der Heimat ihrer Mutter, der Dominikanischen Republik. Sie kombiniert die Tiefe und Raffinesse des Jazz, die Unmittelbarkeit des Pop und die unaufhaltsamen Tanzrhythmen der Karibik.

„Dança por Correio“ bedeutet auf Portugiesisch „Tanz per Post“. In dieser Show treten sechs Breakdancerinnen auf, die als Postbot*innen verkleidet sind. Sie laufen, rennen, springen und tanzen durch die Straßen der Stadt und sausen durch die öffentlichen Räume. Sie teilen die Stadt mit Interessierten und laden ein, die Wege, die man (vielleicht) schon zu kennen glaubt, genauer zu betrachten …

Mit ihrer Mixtape-Oper erobern die Besucher*innen gemeinsam mit der Stuttgarter Oper die Museumstreppen des StadtPalais. Es wird durch Erinnerungen getanzt, das Jetzt besungen und gemeinsam die Kulturen gefeiert, die die Stadt prägen. Für Musik sorgen das Raptrio Junge Arbeiter aus Böblingen, bestehend aus den Rappern MoHunnidAli, Chawe und Marcinati. Die Nachfahren griechischer, türkischer, kurdischer und kasachischer Gastarbeiter*innen bringen chillige Hymnen über Familie, Freundschaft und das Leben in der Hood. Ebenso mit am Start: die DJs Presto und Mimi Maxaieie.

Gibt Luan privat die ein oder andere Geschichte aus seinem Alltag zum Besten – herrscht seit jeher auf der Seite seines Gegenübers oft ungläubiges Staunen. Luans lapidare Reaktion ist mittlerweile einfach nur noch: „Glaub halt net!“. Der Titel für seine dritte Soloshow ist demnach geboren. Die Charaktere Dirk, Ivica und Fatmir sind selbstverständlich auch dieses Mal mit auf Tour dabei.

Ryyan Alshebl wurde 1994 in Suweida, Syrien geboren 2015 floh er vor dem Bürgerkrieg und politischer Verfolgung über das Mittelmeer nach Deutschland. Heute ist er „ein syrischer Bürgermeister in Schwaben, der zeigen will, wie gute Politik gehen kann. Und dies als Plädoyer für eine mutige Demokratie versteht.“ Im Gespräch mit taz-Redakteurin Derya Türkmen spricht er über Alternativen zu Populismus und Politikverdrossenheit und was es für ihn bedeutet, angekommen zu sein.

Acid Mothers Temple aus Japan mischen auf ihre ganz eigene Weise Elemente aus Psychedelic Rock, Space Rock, Noise, Drone, Improvisationsmusik und Ambient. Ihre Musik nutzt Wiederholungen, extreme Dynamiksprünge und dichte Klangschichten, sodass ihre Tracks oft wie eine bewusstseinsverändernde Reise wirken.

Yilian Cañizares ist eine einzigartige Künstlerin – und das nicht nur wegen ihres Talents und ihrer Ästhetik. Als Teil der Diaspora talentierter kubanischer Künstler, die ihre Musik, ihr soziales Bewusstsein und ihre spirituelle Sensibilität mit der Welt teilen, verbindet ihr afro-kubanischer Stil ihre klassische Virtuosität und ihre Jazz-Sensibilität mit ihren Erfahrungen aus Havanna.

Die Abteilung Süd- und Südostasien lädt dazu ein, anhand ausgewählter Objekte der kulturellen Vielfalt Südasiens zu begegnen. Dabei wird sichtbar und konkret erfahrbar, wie Brücken zwischen Kulturen geschlagen werden können.

Am Internationalen Museumstag geht es auf Entdeckungsreise durch Südasien! Man begegnet farbenfrohen Göttern, Menschen und Tieren und hört spannende Geschichten auch darüber, wie Vielfalt Menschen bereichern und verbinden kann.

Es wird zurückgeblickt auf 35 Jahre erfolgreiche internationale, frauenpolitische Arbeit für die Befreiung der Frau. Mit Kaffee, Kuchen, Kultur und guter Unterhaltung.

Was hat eine Kassette, auf der eine italienische Großmutter singt, mit der Geschichte Deutschlands zu tun? Sehr viel. Sara Alterio und İmran Ayata begeben sich auf eine musikalische Zeitreise: Sie spielen Lieder vor, die auf Kassetten aufgenommen wurden und es manchmal sogar bis ins deutsche Fernsehen schafften. Eine Entdeckungsreise mit Musik, Filmausschnitten und Anekdoten aus Jahrzehnten, die in der Mehrheitsgesellschaft nahezu unbekannt blieben.

„Dança por Correio“ bedeutet auf Portugiesisch „Tanz per Post“. In dieser Show treten sechs Breakdancerinnen auf, die als Postbot*innen verkleidet sind. Sie laufen, rennen, springen und tanzen durch die Straßen der Stadt und sausen durch die öffentlichen Räume. Sie teilen die Stadt mit Interessierten und laden ein, die Wege, die man (vielleicht) schon zu kennen glaubt, genauer zu betrachten …

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Die öffentliche Open World Music Jam findet mehrmals im Jahr im Kulturzentrum Laboratorium statt. Die Gäste*innen erwartet an diesem Abend die Vereinigung von weltmusikalischen Traditionen in einer neuen, gemeinsamen Sprache der Musik. Es entstehen facettenreiche Konzertabende mit dem Sound einer neuen Generation – „Open World Music“ zwischen Klassik, Jazz, Flamenco, Latin und Orient.

Krisenthema: Migration, Krisenthema: Migranten, Stammtisch-Thema: „Brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb werden an diesem Abend sechs Menschen vorgestellt, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) hier Fuß gefasst haben, angekommen sind …

Gemeinsam mit zahlreichen Organisationen und Freund*innen Israels wird der 78. Jahrestag der Unabhängigkeit Israels gefeiert.

Die Fußball-Weltmeisterschaft 2026 findet in den USA, Mexiko und Kanada statt. In diesem Zeitraum, am 4. Juli 2026, feiern die USA auch den 250. Jahrestag ihrer Unabhängigkeit. Es ist zu erwarten, dass US-Präsident Donald Trump die WM in seine »America First«-Politik einbinden wird. Damit verstärkt er eine globale Entwicklung. Seit Jahren schon nutzen Staatschefs Fußball für Nationalismus. Welche Möglichkeiten haben Fans in Deutschland, diese Entwicklung zu bremsen?

Was verbindet Azad, der mit 15 Jahren aus Syrien geflüchtet ist, Halime, die als türkisches Gastarbeiterkind in Bremen aufwuchs, Florence aus Ruanda, die seit sieben Jahren in Norddeutschland lebt, Miša, der in den 1960er Jahren als Gastarbeiter aus Jugoslawien kam, und Dilar, die in einer kurdischen Familie in Leverkusen groß geworden ist? Sie alle sind in zwei Kulturen zu Hause und erzählen aus ihrem Leben. Bettina Bexte zeigt in ihrem Werk In allem ein Stück zu Hause Lebensgeschichten, die in ihrer Gesamtheit ein Plädoyer für eine diverse Gesellschaft ergeben.

Im Triest der 1920er-Jahre schließt sich der junge Mattia, „Bambino“ genannt, früh den Faschisten an. Doch seine Herkunft bleibt ein Rätsel, über das sein antifaschistischer Vater beharrlich schweigt. Mit Krieg und politischen Umbrüchen geraten Mattias Überzeugungen ins Wanken und aus Gewissheiten werden Zweifel. Ein eindringlicher Roman über Ideologie, Identität und den Sturz vermeintlicher Sieger.

Filmemacherin Elizabeth Ai hat sich zur Mission gemacht, eine bislang unerzählte Geschichte über junge Geflüchtete aus Vietnam aufzudecken, die als Pioniere im Kalifornien der 1980er Jahre eine neue Diaspora-Musikszene begründeten – der selbsternannten New Wave. Sie entdeckt dabei weit mehr als nur Musik und Mode, sondern auch verschüttete Wahrheiten ihrer eigenen Vergangenheit.

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder wie es manchmal genannt wird, DLO3 – hat sich auf die verlorene Kunst der „Wohlfühlmusik“ spezialisiert, um die Welt zu heilen. Das Trio wurde durch die Zusammenstellung einer einzigartigen Mischung aus Gitarristen und Schlagzeugern aus aller Welt gegründet.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Der legendäre mexikanische Comedian Ricardo O’Farrill macht mit seiner neuen Show Halt in Stuttgart. Da heißt es: Vorbeikommen, Mitlachen, Treffen anderer Latinos und Hispanics aus der Region bei dieser fantastischen Stand-up-Comedy-Show.

Yasmine Yahiatene erzählt in ihrem Solo-Stück die Geschichte ihres Vaters Ahmed und ihrer Beziehung zueinander: sowohl zueinander als auch zu ihrem Hintergrund und ihrer Kultur, wobei sie „Vater-Tochter“ mit „Vaterland“ und persönliche Geschichte mit kollektiver Geschichte verbindet. Das Erzähltheater ist persönlich und spricht Fragen nach Zugehörigkeit an.

Yasmine Yahiatene erzählt in ihrem Solo-Stück die Geschichte ihres Vaters Ahmed und ihrer Beziehung zueinander: sowohl zueinander als auch zu ihrem Hintergrund und ihrer Kultur, wobei sie „Vater-Tochter“ mit „Vaterland“ und persönliche Geschichte mit kollektiver Geschichte verbindet. Das Erzähltheater ist persönlich und spricht Fragen nach Zugehörigkeit an.

Nach der Gründung der Tschechoslowakei 1918 herrschte in Prag auch in der Architektur Aufbruchsstimmung. Eine architektonische Stadterkundung mit der Künstlerin, Kunsthistorikerin und Kuratorin Dr. Lenka Kerdová aus Wien. Mit Vorführung ihres Kurzfilms Messestraße Elf. Im Rahmen der Ausstellung Keine Nacht so dunkel.

Der Film befasst sich mit der Vertreibung von Palästinenser*innen in den Dörfern von Masafer Yatta. Er zeigt die Zerstörung der Ortschaften im südlichen Westjordanland durch Soldaten im Auftrag der israelischen Regierung. Zwischen dem palästinensischen Aktivisten Basel und dem israelischen Journalisten Yuval entwickelt sich ein Bündnis. Das palästinensisch-israelische Kollektiv dokumentiert den Protest der Dorfbewohner*innen und thematisiert die Gewalttaten einzelner extremistischer israelischer Siedler*innen.

Seit 1985 ist es die erklärte Mission der Ukes, dem Ernst des Lebens mit Charme, britischem Witz, überraschenden Arrangements, einer gehörigen Portion Selbstironie und Freude am Spielen und Unterhalten zu begegnen: The Ukulele Orchestra of Great Britain hat sich damit zu einer international renommierten Institution entwickelt.

In der hochpoetischen und hoffnungsvollen Inszenierung des Double Theatre aus Taiwan verschmelzen Erzähltheater, Figurenspiel, Livemusik und Choreografie zu einer Erzählung über das Menschsein in Zeiten großer Konflikte und die Bedeutung von Kunst: Wie kann man sich selbst wiederfinden? Was macht einen als Menschen aus? Eine bildhafte, musikalische und trotz des schweren Themas humorvolle Theaterstunde.

In Dänemark, Norwegen und Schweden hat der Chorgesang eine reiche Tradition und spielt bis heute eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben. So überrascht es nicht, dass diese Länder einige der weltweit führenden Vokalensembles hervorgebracht haben. Eines davon ist der Ausnahmechor Vocal Line.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Musikalischer Nachmittag mit dem Chor Heimatmelodie zum Zuhören und Mitsingen.

Frankreich 1975: Seyolo Zantoko ist frisch-diplomierter Arzt im Kongo. Als er einen Job in einem kleinen Dorf nördlich von Paris angeboten bekommt, zieht er mit seiner Familie nach Frankreich. Sie erwarten Pariser Stadtleben, treffen aber auf Dorfbewohner*innen, die zum ersten Mal in ihrem Leben einem afrikanischen Arzt begegnen und alles tun, um ihm das Leben schwer zu machen … Doch so leicht lässt er sich nicht unterkriegen!

Das V4-Streichquartett wurde 2021 gegründet, seine Mitglieder kommen aus Ungarn, der Slowakei, Tschechien und Polen. Es tritt regelmäßig bei renommierten europäischen Festivals auf und legt besonderen Wert darauf, dass die Werke der Komponisten dieser Region auch im internationalen Kontext zu Gehör kommen. Das Quartett spielt bei seinem Debüt in Stuttgart eine Auswahl aus György Kurtágs Werken für Streichquartett. Der Abend ist eine Hommage an den hundertjährigen Komponisten.

Wie ist es, wenn sich die vertraute Welt auflöst, wenn das, was gestern noch normal war, heute nicht mehr gilt? Navid Kermani fängt diesen Moment in einem einzigen Sommer ein: Ein Freund, der zuletzt politisch auf Abwege geraten war, hat sich das Leben genommen. Die Kriege rücken näher und die Debatten werden schriller. Seine Freundin hält den Erzähler für einen Macho, aber das bleibt bei weitem nicht der schlimmste Vorwurf, der sein Selbstbild erschüttert …

Das deutsche und französische Lied-Repertoire der Romantik bietet genug Stoff für ein Trio – zwei Sängerinnen und einen Pianisten –, was die Sopranistin Katharin Konradi, die Mezzosopranistin Catriona Morison und der Pianist Ammiel Bushakevitz eindrucksvoll unter Beweis stellen. Lieder und Duette von Robert Schumann, Johannes Brahms, Gabriel Fauré, Ernest Chausson sowie Pauline Viardot und Maria Malibran.

In Dänemark, Norwegen und Schweden hat der Chorgesang eine reiche Tradition und spielt bis heute eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben. So überrascht es nicht, dass diese Länder einige der weltweit führenden Vokalensembles hervorgebracht haben. Eines davon ist der Ausnahmechor Vocal Line.

Das Stück verzahnt zwei Geschichten: Den Text Geheimplan, über das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023 und Opas Heimat, welcher die Geschichte einer türkischen Familie in Deutschland erzählt.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Vilnius. Vertraut und fremd zugleich. Die Autorin bewegt sich durch eine ihr unbekannte Stadt, folgt den fragilen Erinnerungen aus fernen Zeiten, findet ungewöhnliche Begleiter, die ihren Blick auf versteckte Details lenken. Mit dem Herzen und mit der Kamera spürt sie auf, was das Leben in dieser Stadt vieler Sprachen und Kulturen ausmacht. Eine zauberhafte, vielstimmige Begegnung mit der Hauptstadt Litauens.

Zum 100. Geburtstag von Dario Fo widmet sich die Veranstaltung Leben und Werk des Nobelpreisträgers. Anhand von Bildmaterial, Bühnenentwürfen und ausgewählten Videoausschnitten seiner Auftritte werden zentrale Aspekte seines politischen Theaters vorgestellt und diskutiert. Im Fokus stehen politische und religiöse Satire sowie die Partnerschaft mit Franca Rame.

Die Jungen Freunde des Institut français Stuttgart laden seit diesem Jahr gemeinsam mit den Studierenden des FIFA Stuttgart-Bordeaux monatlich zu einem Kinoabend ein. Gezeigt werden ganz unterschiedliche Filme mit anschließender Diskussionsrunde und gemütlichem Beisammensein.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Mit feinsten Schattierungen von Bewegung, Licht und Klängen zeigt der Choreograf Cheng Tsung-lung einen Tag im Wald, ein in sich ruhendes Ökosystem. Die zwölf Tänzer*innen schwanken wie Halme im Wind oder setzen als bizarre Insekten zum Sprung an, sie zeigen die Paarungstänze prachtvoller Vögel, werden zu fallendem Regen und fließendem Wasser. Und dabei machen sie die Musik auch noch selbst.

Vom Untergrundphänomen zum nationalen Kulturgut: Die skandinavische Metalszene kooperiert mit Opernhäusern und Museen, wird mit staatlichen Auszeichnungen geehrt und gilt als wohl wichtigste nordeuropäische Musikrichtung. Niemand könnte sie besser beleuchten als Malmzeit, ein mutmaßlich einzigartiges Heavy-Metal-Duo, das bevorzugt im kammermusikalischen Rahmen auftritt.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat? Zusammen mit der Betroffenen-Initiative 19. Februar greift Tuğsal Moğul die Ereignisse rund um die Mordnacht auf.

„Ich werde nicht hassen“, sagt der palästinensische Arzt Izzeldin Abuelaish. Nachdem drei seiner Töchter und seine Nichte 2009 durch einen israelischen Angriff in Gaza ums Leben kamen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Die Mac-Gloinn-Brüder, Brian und Diarmuid, traten zunächst gemeinsam als Straßenmusiker auf und haben sich seither zu einem kraftvollen Kollektiv entwickelt – einem klanglich einzigartigem Ensemble, mit ihren vielseitigen, unverwechselbaren Stimmen.

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie. Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Mit Stuttgarter Vorlesepartner*innen die Welt der italienischen Kinderliteratur entdecken. Die Angebote dienen der individuellen Förderung des Sprachverständnisses.

Anregende Gespräche in entspannter, inklusiver Atmosphäre – vielleicht sogar mit Live-Performances, visueller Kunst oder spontanen Beiträgen. Die Veranstaltung richtet sich ausschließlich an BIPoC, die sich für Kunst, Empowerment und Vernetzung in Baden-Württemberg interessieren. Saturday-Special: Diesmal wird zusätzlich zum Safer-Space-Angebot ein gemeinsamer Besuch der Theater-Vorführung der internationalen Künstlerinnen Eisa Jocson und Venuri Perera mit dem Titel Magic Maids angeboten.

Anett und Móni – zwei Kindheitsfreundinnen – begegnen sich nach 25 Jahren wieder. Ein zufälliges Treffen in der ungarischen Marzipan-Konditorei in Szolnok. Wie sehr haben sie sich verändert? Was können sie sich noch sagen? Oder setzen sie das Gespräch einfach dort fort, wo sie es vor einem Vierteljahrhundert unterbrochen haben – als wäre keine Zeit vergangen?

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

Durch kreative Arrangements bilden Frank Heinkel (Dettingen) und Yani Ait-Aoudia (Marseille) Brücken zu den unterschiedlichsten Traditionen und erkunden das tiefgreifende Potential von archaischer Musik mit N’goni, Didgeridoo, Gong, Akkordeon und Obertongesang.

Trío Sin Tiempo zählt zu den kraftvollsten und innovativsten Projekten der zeitgenössischen Jazzszene Argentiniens. Entstanden aus dem Zusammenschluss dreier herausragender Musiker, ist das Trio ein Raum absoluter Freiheit – geprägt von spontaner Improvisation und musikalischem Dialog auf höchstem Niveau.

Was ist ein Schatz? Was ist mir wichtig? Mit was umgebe ich mich? Und was möchte ich über den Tod hinaus mitnehmen oder mitgeben? Interessierte können sich in der Ausstellung umschauen und Schätze suchen, die im Haus verwendet werden, aber auch aus Gräbern oder aus gesunkenen Schiffen stammen.

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

Froschkönigin. Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen. Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter? Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle. Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen! Feiern mit La Signora….. bis der Prinz kütt.