Die Abteilung Süd- und Südostasien lädt dazu ein, anhand ausgewählter Objekte der kulturellen Vielfalt Südasiens zu begegnen. Dabei wird sichtbar und konkret erfahrbar, wie Brücken zwischen Kulturen geschlagen werden können.

Am Internationalen Museumstag geht es auf Entdeckungsreise durch Südasien! Man begegnet farbenfrohen Göttern, Menschen und Tieren und hört spannende Geschichten auch darüber, wie Vielfalt Menschen bereichern und verbinden kann.

Es wird zurückgeblickt auf 35 Jahre erfolgreiche internationale, frauenpolitische Arbeit für die Befreiung der Frau. Mit Kaffee, Kuchen, Kultur und guter Unterhaltung.

Was hat eine Kassette, auf der eine italienische Großmutter singt, mit der Geschichte Deutschlands zu tun? Sehr viel. Sara Alterio und İmran Ayata begeben sich auf eine musikalische Zeitreise: Sie spielen Lieder vor, die auf Kassetten aufgenommen wurden und es manchmal sogar bis ins deutsche Fernsehen schafften. Eine Entdeckungsreise mit Musik, Filmausschnitten und Anekdoten aus Jahrzehnten, die in der Gesellschaft nahezu unbekannt blieben.

„Dança por Correio“ bedeutet auf Portugiesisch „Tanz per Post“. In dieser Show treten sechs Breakdancerinnen auf, die als Postbot*innen verkleidet sind. Sie laufen, rennen, springen und tanzen durch die Straßen der Stadt und sausen durch die öffentlichen Räume. Sie teilen die Stadt mit Interessierten und laden ein, die Wege, die man (vielleicht) schon zu kennen glaubt, genauer zu betrachten …

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Krisenthema: Migration, Krisenthema: Migranten, Stammtisch-Thema: „Brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb werden an diesem Abend sechs Menschen vorgestellt, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) hier Fuß gefasst haben, angekommen sind …

Gemeinsam mit zahlreichen Organisationen und Freund*innen Israels wird der 78. Jahrestag der Unabhängigkeit Israels gefeiert.

Die Fußball-Weltmeisterschaft 2026 findet in den USA, Mexiko und Kanada statt. In diesem Zeitraum, am 4. Juli 2026, feiern die USA auch den 250. Jahrestag ihrer Unabhängigkeit. Es ist zu erwarten, dass US-Präsident Donald Trump die WM in seine »America First«-Politik einbinden wird. Damit verstärkt er eine globale Entwicklung. Seit Jahren schon nutzen Staatschefs Fußball für Nationalismus. Welche Möglichkeiten haben Fans in Deutschland, diese Entwicklung zu bremsen?

Was verbindet Azad, der mit 15 Jahren aus Syrien geflüchtet ist, Halime, die als türkisches Gastarbeiterkind in Bremen aufwuchs, Florence aus Ruanda, die seit sieben Jahren in Norddeutschland lebt, Miša, der in den 1960er Jahren als Gastarbeiter aus Jugoslawien kam, und Dilar, die in einer kurdischen Familie in Leverkusen groß geworden ist? Sie alle sind in zwei Kulturen zu Hause und erzählen aus ihrem Leben. Bettina Bexte zeigt in ihrem Werk In allem ein Stück zu Hause Lebensgeschichten, die in ihrer Gesamtheit ein Plädoyer für eine diverse Gesellschaft ergeben.

Im Triest der 1920er-Jahre schließt sich der junge Mattia, „Bambino“ genannt, früh den Faschisten an. Doch seine Herkunft bleibt ein Rätsel, über das sein antifaschistischer Vater beharrlich schweigt. Mit Krieg und politischen Umbrüchen geraten Mattias Überzeugungen ins Wanken und aus Gewissheiten werden Zweifel. Ein eindringlicher Roman über Ideologie, Identität und den Sturz vermeintlicher Sieger.

Filmemacherin Elizabeth Ai hat sich zur Mission gemacht, eine bislang unerzählte Geschichte über junge Geflüchtete aus Vietnam aufzudecken, die als Pioniere im Kalifornien der 1980er Jahre eine neue Diaspora-Musikszene begründeten – der selbsternannten New Wave. Sie entdeckt dabei weit mehr als nur Musik und Mode, sondern auch verschüttete Wahrheiten ihrer eigenen Vergangenheit.

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder wie es manchmal genannt wird, DLO3 – hat sich auf die verlorene Kunst der „Wohlfühlmusik“ spezialisiert, um die Welt zu heilen. Das Trio wurde durch die Zusammenstellung einer einzigartigen Mischung aus Gitarristen und Schlagzeugern aus aller Welt gegründet.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Der legendäre mexikanische Comedian Ricardo O’Farrill macht mit seiner neuen Show Halt in Stuttgart. Da heißt es: Vorbeikommen, Mitlachen, Treffen anderer Latinos und Hispanics aus der Region bei dieser fantastischen Stand-up-Comedy-Show.

Yasmine Yahiatène erzählt in ihrem Solo-Stück die Geschichte ihres Vaters Ahmed und ihrer Beziehung zueinander: sowohl zueinander als auch zu ihrem Hintergrund und ihrer Kultur, wobei sie „Vater-Tochter“ mit „Vaterland“ und persönliche Geschichte mit kollektiver Geschichte verbindet. Das Erzähltheater ist persönlich und spricht Fragen nach Zugehörigkeit an.

Yasmine Yahiatene erzählt in ihrem Solo-Stück die Geschichte ihres Vaters Ahmed und ihrer Beziehung zueinander: sowohl zueinander als auch zu ihrem Hintergrund und ihrer Kultur, wobei sie „Vater-Tochter“ mit „Vaterland“ und persönliche Geschichte mit kollektiver Geschichte verbindet. Das Erzähltheater ist persönlich und spricht Fragen nach Zugehörigkeit an.

Nach der Gründung der Tschechoslowakei 1918 herrschte in Prag auch in der Architektur Aufbruchsstimmung. Eine architektonische Stadterkundung mit der Künstlerin, Kunsthistorikerin und Kuratorin Dr. Lenka Kerdová aus Wien. Mit Vorführung ihres Kurzfilms Messestraße Elf. Im Rahmen der Ausstellung Keine Nacht so dunkel.

Der Film befasst sich mit der Vertreibung von Palästinenser*innen in den Dörfern von Masafer Yatta. Er zeigt die Zerstörung der Ortschaften im südlichen Westjordanland durch Soldaten im Auftrag der israelischen Regierung. Zwischen dem palästinensischen Aktivisten Basel und dem israelischen Journalisten Yuval entwickelt sich ein Bündnis. Das palästinensisch-israelische Kollektiv dokumentiert den Protest der Dorfbewohner*innen und thematisiert die Gewalttaten einzelner extremistischer israelischer Siedler*innen.

Seit 1985 ist es die erklärte Mission der Ukes, dem Ernst des Lebens mit Charme, britischem Witz, überraschenden Arrangements, einer gehörigen Portion Selbstironie und Freude am Spielen und Unterhalten zu begegnen: The Ukulele Orchestra of Great Britain hat sich damit zu einer international renommierten Institution entwickelt.

In der hochpoetischen und hoffnungsvollen Inszenierung des Double Theatre aus Taiwan verschmelzen Erzähltheater, Figurenspiel, Livemusik und Choreografie zu einer Erzählung über das Menschsein in Zeiten großer Konflikte und die Bedeutung von Kunst: Wie kann man sich selbst wiederfinden? Was macht einen als Menschen aus? Eine bildhafte, musikalische und trotz des schweren Themas humorvolle Theaterstunde.

In Dänemark, Norwegen und Schweden hat der Chorgesang eine reiche Tradition und spielt bis heute eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben. So überrascht es nicht, dass diese Länder einige der weltweit führenden Vokalensembles hervorgebracht haben. Eines davon ist der Ausnahmechor Vocal Line.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Musikalischer Nachmittag mit dem Chor Heimatmelodie zum Zuhören und Mitsingen.

Frankreich 1975: Seyolo Zantoko ist frisch-diplomierter Arzt im Kongo. Als er einen Job in einem kleinen Dorf nördlich von Paris angeboten bekommt, zieht er mit seiner Familie nach Frankreich. Sie erwarten Pariser Stadtleben, treffen aber auf Dorfbewohner*innen, die zum ersten Mal in ihrem Leben einem afrikanischen Arzt begegnen und alles tun, um ihm das Leben schwer zu machen … Doch so leicht lässt er sich nicht unterkriegen!

Das V4-Streichquartett wurde 2021 gegründet, seine Mitglieder kommen aus Ungarn, der Slowakei, Tschechien und Polen. Es tritt regelmäßig bei renommierten europäischen Festivals auf und legt besonderen Wert darauf, dass die Werke der Komponisten dieser Region auch im internationalen Kontext zu Gehör kommen. Das Quartett spielt bei seinem Debüt in Stuttgart eine Auswahl aus György Kurtágs Werken für Streichquartett. Der Abend ist eine Hommage an den hundertjährigen Komponisten.

Das deutsche und französische Lied-Repertoire der Romantik bietet genug Stoff für ein Trio – zwei Sängerinnen und einen Pianisten –, was die Sopranistin Katharin Konradi, die Mezzosopranistin Catriona Morison und der Pianist Ammiel Bushakevitz eindrucksvoll unter Beweis stellen. Lieder und Duette von Robert Schumann, Johannes Brahms, Gabriel Fauré, Ernest Chausson sowie Pauline Viardot und Maria Malibran.

Wie ist es, wenn sich die vertraute Welt auflöst, wenn das, was gestern noch normal war, heute nicht mehr gilt? Navid Kermani fängt diesen Moment in einem einzigen Sommer ein: Ein Freund, der zuletzt politisch auf Abwege geraten war, hat sich das Leben genommen. Die Kriege rücken näher und die Debatten werden schriller. Seine Freundin hält den Erzähler für einen Macho, aber das bleibt bei weitem nicht der schlimmste Vorwurf, der sein Selbstbild erschüttert …

In Dänemark, Norwegen und Schweden hat der Chorgesang eine reiche Tradition und spielt bis heute eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben. So überrascht es nicht, dass diese Länder einige der weltweit führenden Vokalensembles hervorgebracht haben. Eines davon ist der Ausnahmechor Vocal Line.

Das Stück verzahnt zwei Geschichten: Den Text Geheimplan, über das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023 und Opas Heimat, welcher die Geschichte einer türkischen Familie in Deutschland erzählt.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Vilnius. Vertraut und fremd zugleich. Die Autorin bewegt sich durch eine ihr unbekannte Stadt, folgt den fragilen Erinnerungen aus fernen Zeiten, findet ungewöhnliche Begleiter, die ihren Blick auf versteckte Details lenken. Mit dem Herzen und mit der Kamera spürt sie auf, was das Leben in dieser Stadt vieler Sprachen und Kulturen ausmacht. Eine zauberhafte, vielstimmige Begegnung mit der Hauptstadt Litauens.

Zum 100. Geburtstag von Dario Fo widmet sich die Veranstaltung Leben und Werk des Nobelpreisträgers. Anhand von Bildmaterial, Bühnenentwürfen und ausgewählten Videoausschnitten seiner Auftritte werden zentrale Aspekte seines politischen Theaters vorgestellt und diskutiert. Im Fokus stehen politische und religiöse Satire sowie die Partnerschaft mit Franca Rame.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Die Jungen Freunde des Institut français Stuttgart laden seit diesem Jahr gemeinsam mit den Studierenden des FIFA Stuttgart-Bordeaux monatlich zu einem Kinoabend ein. Gezeigt werden ganz unterschiedliche Filme mit anschließender Diskussionsrunde und gemütlichem Beisammensein.

Mit feinsten Schattierungen von Bewegung, Licht und Klängen zeigt der Choreograf Cheng Tsung-lung einen Tag im Wald, ein in sich ruhendes Ökosystem. Die zwölf Tänzer*innen schwanken wie Halme im Wind oder setzen als bizarre Insekten zum Sprung an, sie zeigen die Paarungstänze prachtvoller Vögel, werden zu fallendem Regen und fließendem Wasser. Und dabei machen sie die Musik auch noch selbst.

Vom Untergrundphänomen zum nationalen Kulturgut: Die skandinavische Metalszene kooperiert mit Opernhäusern und Museen, wird mit staatlichen Auszeichnungen geehrt und gilt als wohl wichtigste nordeuropäische Musikrichtung. Niemand könnte sie besser beleuchten als Malmzeit, ein mutmaßlich einzigartiges Heavy-Metal-Duo, das bevorzugt im kammermusikalischen Rahmen auftritt.

Die 2024 gegründete junge Tanzkompanie des Theaterhauses Stuttgart zeigt Uraufführungen von Virginie Brunelle und Barak Marshall, Choreografien von Alejandro Cerrudo und Nacho Duato sowie ein Podcastformat von Eric Gauthier.

Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat? Zusammen mit der Betroffenen-Initiative 19. Februar greift Tuğsal Moğul die Ereignisse rund um die Mordnacht auf.

„Ich werde nicht hassen“, sagt der palästinensische Arzt Izzeldin Abuelaish. Nachdem drei seiner Töchter und seine Nichte 2009 durch einen israelischen Angriff in Gaza ums Leben kamen.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition. In persönlichen Gesprächen und Hörsessions mit Menschen, die sich im Stuttgarter Raum seit den 1950er Jahren angesiedelt haben, legt sie seither längst vergessene Erinnerungen frei und entwirft ein generationsübergreifendes Songbook der Stadt.

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Die Mac-Gloinn-Brüder, Brian und Diarmuid, traten zunächst gemeinsam als Straßenmusiker auf und haben sich seither zu einem kraftvollen Kollektiv entwickelt – einem klanglich einzigartigem Ensemble, mit ihren vielseitigen, unverwechselbaren Stimmen.

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie. Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Mit Stuttgarter Vorlesepartner*innen die Welt der italienischen Kinderliteratur entdecken. Die Angebote dienen der individuellen Förderung des Sprachverständnisses.

Anregende Gespräche in entspannter, inklusiver Atmosphäre – vielleicht sogar mit Live-Performances, visueller Kunst oder spontanen Beiträgen. Die Veranstaltung richtet sich ausschließlich an BIPoC, die sich für Kunst, Empowerment und Vernetzung in Baden-Württemberg interessieren. Saturday-Special: Diesmal wird zusätzlich zum Safer-Space-Angebot ein gemeinsamer Besuch der Theater-Vorführung der internationalen Künstlerinnen Eisa Jocson und Venuri Perera mit dem Titel Magic Maids angeboten.

Anett und Móni – zwei Kindheitsfreundinnen – begegnen sich nach 25 Jahren wieder. Ein zufälliges Treffen in der ungarischen Marzipan-Konditorei in Szolnok. Wie sehr haben sie sich verändert? Was können sie sich noch sagen? Oder setzen sie das Gespräch einfach dort fort, wo sie es vor einem Vierteljahrhundert unterbrochen haben – als wäre keine Zeit vergangen?

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

Durch kreative Arrangements bilden Frank Heinkel (Dettingen) und Yani Ait-Aoudia (Marseille) Brücken zu den unterschiedlichsten Traditionen und erkunden das tiefgreifende Potential von archaischer Musik mit N’goni, Didgeridoo, Gong, Akkordeon und Obertongesang.

Somabanti Basu aus Kolkata gehört zu der kleinen Gruppe weiblicher Sarod-Spieler dieser Generation, die neue Wege in dem „mystischen Labyrinth“ dieses Saiteninstruments persischen Ursprungs sucht.

Trío Sin Tiempo zählt zu den kraftvollsten und innovativsten Projekten der zeitgenössischen Jazzszene Argentiniens. Entstanden aus dem Zusammenschluss dreier herausragender Musiker, ist das Trio ein Raum absoluter Freiheit – geprägt von spontaner Improvisation und musikalischem Dialog auf höchstem Niveau.

Was ist ein Schatz? Was ist mir wichtig? Mit was umgebe ich mich? Und was möchte ich über den Tod hinaus mitnehmen oder mitgeben? Interessierte können sich in der Ausstellung umschauen und Schätze suchen, die im Haus verwendet werden, aber auch aus Gräbern oder aus gesunkenen Schiffen stammen.

„Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.“ Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählt das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegstraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als „Vogelmensch“ …

Nicht am Ende der Welt, vielleicht an einem ihrer Ränder, in einer kleinen Karaokebar gleich um die Ecke, arbeiten die Kellnerin Marta und der Barkeeper Patrick. Aufgrund einer Explosion teilen nun die hier Schutz ­suchenden Gäst*innen, unter ihnen die ukrainische Dokumentarfilmerin Lisa, auf einmal alles miteinander – und auch mit der Kamera.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition.

Hip-Hop entstand unter sehr spezifischen Bedingungen – in den schwarzen und lateinamerikanischen Communities der South Bronx in den 1970er-Jahren, geprägt von Armut, Verdrängung und kollektiver Kreativität. Innerhalb weniger Jahrzehnte verbreitete er sich weltweit und fand Resonanz in unterschiedlichen Kontexten. Dieses Phänomen wird nun beleuchtet – auch mit Blick auf die Stuttgarter Hip-Hop-Szene. Anmeldung per E-Mail: anmeldung@daz.org

Dein Theater Wortkino bringt die Erzählung Stein im See der schwedischen Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf auf die Bühne. Die Aufführung im Gewölbekeller des Hotel Bürkle verbindet Literatur, Biografie und europäische Liedkultur. Im Mittelpunkt stehen Menschlichkeit, Optimismus und die kulturelle Vielfalt Europas.

Musik am Puls der Zeit. Seit über zwanzig Jahren macht die international gefeierte JBBG – Jazz Bigband Graz als Jazzorchester mit ihrem genialen und ureigenen Sound von sich reden, der irgendwo zwischen Jazz, Pop, Fusion, Minimal, weltmusikalischen Elementen und jazzmusikalischer Haltung angesiedelt ist.

Das Afrolatino Festival verwandelt Stuttgart drei Tage lang in einen pulsierenden Ort kultureller Vielfalt. Live-Musik, energiegeladene DJ-Sets und ein interaktiver DJ-Contest treffen auf Workshops wie Salsa, Bachata, Capoeira und traditionelle Tänze. Street Food und ein vielfältiger Market bringen kulinarische Geschichten zusammen. Ein lebendiger Raum, in dem Kulturen nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebt, gefeiert und miteinander verbunden werden.

Beim City Dance Festival erwartet Interessiere heute tagsüber Tanzen, Connecten und Lernen ab 15 Uhr ist der Freestyle Variations Hip Hop Workshop und das Showcase by Nex Level Redidency, nachdem geht es um 17 Uhr mit dem Open Style 1vs1 weiter. Beendet wird der Tag mit einer Aftershow ab 19 Uhr.

Die kubanische Sängerin Jacqueline Castellanos begeistert mit einer kraftvollen Stimme und einem Repertoire aus verschiedenen lateinamerikanischen Musikstilen. Ein emotionales Live-Konzert zwischen Tradition und moderner Latin Music.

Im Zentrum steht Musik französischer Komponisten wie César Franck, Erik Satie, René Vierne und Charles-Marie Widor. Im Wechsel mit Texten der Philosophin Simone Weil entsteht ein Dialog, der Räume öffnet. Erleben Sie einen vielschichtigen Abend, in dem Musik und Wort einander spiegeln: poetisch, kontemplativ und zugleich von großer geistiger Intensität.

Im Mittelpunkt des Jazzwochenendes in der Musikschule Fellbach steht die Begegnung von deutschem und skandinavischem Jazz. Das deutsch-norwegische Trio Letters from Nowhere trifft dabei auf den Schlagzeuger Hans Fickelscher. Gemeinsam verbinden die Musiker*innen komponierten und improvisierten Jazz mit akustischem Spiel und Live-Elektronik zu einem atmosphärischen musikalischen Erlebnis.

Der aus Accra in Ghana stammende und derzeit in Rotterdam lebende Trompeter Peter Somuah ist ein Brückenbauer zwischen Kulturen und Kontinenten. „Jazz at its most international“, bemerkt die BBC. Für den weltoffenen Peter Somuah sind musikalische Einflüsse aus geografisch weit entfernten Kulturen immer nur einen Schritt entfernt.

Das Afrolatino Festival verwandelt Stuttgart drei Tage lang in einen pulsierenden Ort kultureller Vielfalt. Live-Musik, energiegeladene DJ-Sets und ein interaktiver DJ-Contest treffen auf Workshops wie Salsa, Bachata, Capoeira und traditionelle Tänze. Street Food und ein vielfältiger Market bringen kulinarische Geschichten zusammen. Ein lebendiger Raum, in dem Kulturen nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebt, gefeiert und miteinander verbunden werden.

Beim City Dance Festival erwartet Interessiere heute tagsüber Tanzen, Connecten und Lernen ab 12 Uhr findet Popping and Hip Hop 2vs2 statt, nachdem geht es um 16:30 Uhr mit Amabenz Workshops und Dance Session – Afro Dance Amapiano weiter. Beendet wird der Tag mit einer Afterparty ab 19 Uhr.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition.

Der Amerikaner Charles Ives war im Hauptberuf Versicherungskaufmann. Vielleicht bewegte ihn auch deshalb The unanswered Question, die ewig „unbeantwortete Frage“ nach dem Sein. Der georgische Komponist Giya Kantcheli verband auf einzigartige Weise traditionelle georgische Gesänge mit modernen Klängen, die, bei aller Trauer und allem Schmerz, der ihnen innewohnt, tröstlich und sanft wirken.

Beim Jazzwochenende in der Musikschule Fellbach gastiert das renommierte Daniel Karlsson Trio. Pianist Daniel Karlsson zählt zu den spannendsten europäischen Jazzmusikern und verbindet gemeinsam mit seinem Trio Jazz, Soul und Pop mit einer unverkennbaren nordischen Klangsprache. Das Ensemble ist international auf Festivalbühnen unterwegs und steht für energiegeladene, kreative Live-Konzerte.

La CumbiAndina ist eine multikulturelle Band aus Stuttgart, die südamerikanische Folklore, Cumbia und Andenklänge mit Psychedelic Rock verbindet. Ihr energiegeladener Sound vereint Tradition und Moderne zu einem intensiven Live-Erlebnis.

Als Sohn des Flötisten und Komponisten Dhana Gopal Ganguly wuchs Debasish in zutiefst schöpferischer Umgebung auf. Zakir Hussain gehört zur musikalischen Familie Jaipur Gharana der klassischen Hindustani-Musik. Ustad Sharif Khan wurde 1983 in einer berühmten, traditionellen Musikfamilie in Rajastan in Indien geboren. Seit seinem siebten Lebensjahr wurde er in Gesang und Tabla unterrichtet.

Seit vielen Jahren zählt Diyar Dersim zu den wichtigen Stimmen der kurdischen Musikszene. Mit seiner ausdrucksstarken und gefühlvollen Stimme verbindet er traditionelle Klänge mit modernen musikalischen Elementen. Seine Lieder thematisieren Identität, Liebe, Sehnsucht und kulturelle Verbundenheit.

Die Musik des Trios ist ist anspruchsvoll, klanglich vielschichtig und bewegt sich weg von traditionellen Songstrukturen, hin zu einem offenen, dialogischen und oft sehr spontanen Zusammenspiel.

Da werden eigene Songs und Covers gemischt, die Stile gekreuzt und die Seele gestreichelt. Bei der Euphoria-Version ist als Special Guest der Posaunist Uli Röser dabei. Euphorie in Krisen-Zeiten zu empfinden ist nicht leicht, aber Fola Dada hat sich ausgemalt: „ Was wäre, wenn alle nach dem Konzert richtig froh sind, Kraft spüren und die Lebensfreude nur so sprüht?“

Als Sohn des Flötisten und Komponisten Dhana Gopal Ganguly wuchs Debasish in zutiefst schöpferischer Umgebung auf. Zakir Hussain gehört zur musikalischen Familie Jaipur Gharana der klassischen Hindustani-Musik. Ustad Sharif Khan wurde 1983 in einer berühmten, traditionellen Musikfamilie in Rajastan in Indien geboren. Seit seinem siebten Lebensjahr wurde er in Gesang und Tabla unterrichtet.

Das Afrolatino Festival verwandelt Stuttgart drei Tage lang in einen pulsierenden Ort kultureller Vielfalt. Live-Musik, energiegeladene DJ-Sets und ein interaktiver DJ-Contest treffen auf Workshops wie Salsa, Bachata, Capoeira und traditionelle Tänze. Street Food und ein vielfältiger Market bringen kulinarische Geschichten zusammen. Ein lebendiger Raum, in dem Kulturen nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebt, gefeiert und miteinander verbunden werden.

Die Festspiele am Fluss verbinden Konzertgenuss und Entdeckergeist, Kunst und Bewegung, Geschichte und Gegenwart sowie Stadt und Land. Letzte Station ist Hoheneck. Hier tritt um 18.30 Uhr das Trio Tikismikis auf.

In Afrika gilt der Löwe nicht überall als Königstier, Vögel hingegen oft als zwielichtige Wesen. Und Spinnen und Kröten zollt man im Kameruner Grasland hohe Verehrung.

Der ghanaische Künstler Lemu verbindet Afrobeats mit christlichen Einflüssen und persönlicher Tiefe. Gemeinsam mit seiner Liveband entsteht ein emotionales Konzert zwischen moderner Musik und inspirierenden Botschaften.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.

Es geht in Kát’a Kabanová – so der tschechische Originaltitel – weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Kát’a hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatěvna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer.

Das liebevoll ausgewählte Line-up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten des Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

The Welcome Club is a monthly get-together for young people in Stuttgart. Every month there is a new and exciting theme to look forward to.

Welche psychosozialen Folgen haben die Erfahrungen von Ausgrenzung und Abwertung für die Betroffenen und die Gesellschaft als Ganzes? Wie kann im Kontext der aktuellen Debatten über Migration und Integration ein neues Bewusstsein entstehen, das ein respektvolles und demokratieförderndes Miteinander ermöglicht? Die Veranstaltung bietet Raum für wertschätzenden und authentischen Erfahrungsaustausch zu diesen Fragen.

Die 140-seitige Road-Novelle So, in etwa, ist es geschehen handelt von einem Mord, den die Protagonistin Amata, die 2026 als Schwarze Frau in Deutschland lebt, an ihrem Chef begeht. Sharon Dodua Otoo ist Schriftstellerin, Herausgeberin der englischsprachigen Buchreihe Witnessed und Kuratorin des Schwarzen Literaturfestivals Resonanzen. Ihr erster Roman Adas Raum wurde 2023 in mehrere Sprachen übersetzt.

Die OpenStage in der Rosenau Stuttgart ist die erste offene Bühne Stuttgarts und seit 2003 ein fester Bestandteil der Kulturszene. Zweimal im Monat erhalten Künstler*innen verschiedenster Genres die Möglichkeit, ihr Können vor Publikum zu präsentieren – von Comedy über Musik bis Tanz und Zauberei.

Führung durch die Ausstellung Keine Nacht so dunkel. Die ungewöhnliche Geschichte der Familie Wels, die vergessen werden sollte. Mit Rainer Bobon.

„Das kalte Herz“: Unter diesem Titel verbindet das Kunstmuseum Stuttgart in seiner Ausstellung das gleichnamige Märchen von Wilhelm Hauff (1802–1827) erstmals mit zeitgenössischer Kunst. Die 1827 erschienene Erzählung ist ein Sinnbild auf eine Welt im Wandel. Im Begleitprogramm zur Ausstellung liest Fatima Khan, Kuratorin, Moderatorin, Autorin und Mitbegründerin des feministischen Literaturfestivals q[lit]*clgn in Köln, aus ihren Arbeiten.

Unter dem Motto „Tour de France“ erwartet das Publikum ein Abend voller Klänge und nostalgischer Erinnerungen – eine musikalische Reise durch die bekanntesten französischen Lieder der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Anfang November haben die Wähler*innen in allen US-Bundestaaten die Gelegenheit, ihr Votum über die Politik von Präsident Trump und seiner Administration abzugeben. Bei den Midterm Elections werden das gesamte Repräsentantenhaus und ein Drittel des Senats neu gewählt. Derzeit werden sehr niedrige Zustimmungswerte für den Präsidenten gemessen. Anmelde-Link unter www.daz.org.

An einem Tag im Mai 1980 steigt die achtjährige Ilaria nach der Schule in das Auto ihres Vaters, der sie abholen soll. Es ist der Beginn einer zweijährigen Irrfahrt durch Italien – denn der Vater hat sie entführt.  Ilaria ist ein Roadtrip durch ein ungekanntes Italien und ein eindringlich erzählter, autobiografisch grundierter Roman – über heikle Nähe, die elementare Schutzlosigkeit eines Kindes und die Notwendigkeit einer viel zu frühen Selbstbehauptung.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition.

A collaborative experimental performance for two actresses. An improvised reflection on the world around us. Will today’s information-saturated society swallow us up? A journey from fear to trust. How to be a support for others while staying afloat yourself? How to find balance?

Anlässlich des Tages der nationalen Zusammengehörigkeit wird zur Filmvorführung des ungarischen Dokumentar-Spielfilms Carte Rouge (Vörös térkép) eingeladen. Er beleuchtet die historischen Ereignisse, die zum Vertrag von Trianon führten. Im Mittelpunkt steht die sogenannte „Rote Karte“ von Pál Teleki – eine Landkarte, die die ethnischen Verhältnisse im Karpatenbecken darstellte.

Ein klassisches Konzert mit internationalem Flair: Gespielt werden Werke von Richard Wagner, Béla Bartók und Antonín Dvořák. Es musizieren Antoine Tamestit (Viola) und das SWR Symphonieorchester unter der Leitung des italienischen Dirigenten Riccardo Minasi.

Der mehrfach ausgezeichnete Musiker interpretiert nordische Klavierwerke von Niels Wilhelm Gade, Wilhelm Stenhammar und Edvard Grieg.

The Italian Theatre group involved in the research of new forms of acting on the stage, in the literary, music and cinema production. Through the study of the Deep and ancient Theatre Culture in Europe (starting from the Greek Poems and Tragedy). It tries to evolve the enourmous amount of tradition in an unique, contemporary view of making Theatre.

The story of our Richard begins from the moment the story of Shakespeare’s Richard ends. This is a kind of warning to murderers, politicians and overly stubborn materialists. While preserving the main ideas and maxims of Richard III, the theatre worked not with the plot, but with the metaplot of Shakespeare’s work. Therefore, it does not matter who embodies the theme of the protagonist – a man or a woman. The problem of Richard or Hamlet concerns everyone, regardless of gender.

Merlin Storm verbindet kraftvolle Vocals mit atmosphärischem Dark Pop und Darkwave und erzählt von der Suche nach innerem »φῶς« (Licht). Das Trio aus Karlsruhe und Berlin übersetzt dystopische Gegenwart in intensive Klangräume zwischen Post Punk, Coldwave, Darkwave und Hyper Pop, lyrisch zwischen Deutsch, Englisch und Griechisch. Live entfalten die Songs eine theatralische, immersive Kraft, die das Publikum in Erfahrungsräume zwischen Hoffnung, Katharsis und kollektiver Stärke zieht.

Die Illustratorin und Designerin Marion Friot-Guitton liest Kindern ab 4 Jahren Bilderbücher und Kamishibai aus der Bibliothek des Institut français vor. Dabei lädt sie zu zauberhaften Reisen ein. Anmeldung unter: mediathek.stuttgart@institutfrancais.de.

ong ago there was peace and harmony and fairies and humans lived alongside each other. But along came the Queen of the Night who caused a divide between humans and fairies. Homes were lost and lives destroyed. But the legend says that a girl will come dressed in Red to bring peace and unity back to the land. Little Red is that girl …

Mit nur 22 Jahren ist Uche Yara dabei, die Grenzen des modernen Pop neu zu definieren. Als Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin verschmilzt sie Genres wie Alternative Pop, R’n’B, Club Sounds und Indie zu einer einzigartigen Klangwelt. Ihre Musik ist roh, energetisch und emotional – mal hypnotisch-intensiv, mal fragil und intim.

Die Seenotrettung ist in den vergangenen Jahren weitgehend aus den Medien verschwunden, doch sie ist nach wie vor dringend notwendig. Unter dem Deckmantel des Schweigens werden Schutzsuchende von der EU nicht nur im Stich gelassen, sondern auch aktiv zurückgedrängt, berichtet Aisha Erdes.

Light Asylum ist das Techno-Punk-Projekt der New Yorker Sängerin und Produzentin Shannon Funchess. Mit intensiven, kathartischen Live-Shows und einem Sound zwischen EBM, Dark Wave, New Wave und Techno haben sie die Underground-Szene von NYC bis Berlin geprägt. Ihre Songs wie Dark Allies sind zu Club-Hymnen geworden, die noch lange nachklingen.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit ihren Briefen und Texten, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Schriftstellerin und Publizistin Jagoda Marinić spricht über ihr Konzept der Sanften Radikalität, einen Ansatz mit dem sie sich für mehr Engagement „vor Ort“ einsetzt. Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht die Frage, wie demokratisches Engagement vor Ort gelingen und wie Heimat als offener, gestaltbarer Raum verstanden werden kann.

Begegnung zwischen Burkina Faso und Europa: Vier Künstlerinnen, an unterschiedlichen Punkten ihrer künstlerischen Laufbahn, berichten aus ihrem Alltag, von Utopien und Realitäten. Wie kamen sie zur Kunst und was ist ihre Motivation? Wie gelingt künstlerische Zusammenarbeit über Kontinente und Generationen hinweg? Was treibt sie an sich immer wieder auf neue (künstlerische) Abenteuer einzulassen?

A monodrama based on the famous novel by Patrick Süskind, masterfully portraying the inner struggles of an artist living in a world full of expectations, pressure, and unfulfilled desires. Told with passion, sharp humor, and deep reflection, the story becomes universal and relatable to anyone who has ever pursued their dreams while confronting doubt, loneliness, and the absurdity of everyday life.

Es geht in Kát’a Kabanová – so der tschechische Originaltitel – weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Kát’a hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatěvna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer.

Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen. Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter? Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle. Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen! Feiern mit La Signora….. bis der Prinz kütt.

Schillernd-impressionistische Farbenspiele, Variationen über spanisch-portugiesische Tänze und wohltuende Ausflüge in die Natur. Nichts weniger als das lässt Vsevolod Zavidov am Flügel in Ludwigsburg aufleben. Mit technischer Raffinesse und dem Talent, die harmonischen Reichtümer der Musik hochleben zu lassen, gelingt ihm die große Kunst des musikalischen Geschichtenerzählens.

Erstes Kopfhörer-Dachterrassen-Konzert im Schwanen. Tal Arditi ist ein israelischer Gitarrist und Singer-Songwriter aus Berlin. Das Publikum erwartet Loop-Gitarre, Stimme und elektronischen Schichten, die ein immersives Klangbild schaffen.

Internationale Gruppe englischsprachiger Autor*innen, die sich monatlich trifft, um Werke zu präsentieren und weiterzuentwickeln. Sie lädt nun dazu ein, um das Ergebnis ihres Schreibens zu genießen. Interessierte können im Theater die Autor*innen und erleben Sie Geschichten zum Thema „Witness“ („Zeugen“). Anmelde-Link unter www.daz.org.

Der aufstrebende Pianist Mátyás Bartha gilt als ein Ausnahmetalent der europäischen Jazzszene. Bartha begann seine musikalische Reise im Alter von acht Jahren in seiner ungarischen Heimatstadt Szentendre.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung ihres selbstbewussten Debütalbums hat die in New York City ansässige Band Nation of Language mit ihrer tanzbaren und leidenschaftlichen Interpretation der Genres New Wave, Post-Punk und Shoegaze ein internationales Publikum angezogen.

The Leader is a one-act play by Eugene Ionesco from 1953. The theme: our love and hunger for solid leadership, the need for a domineering figure, a God-like driving force, the great everlasting hope and a dependable moral compass, immaculately dressed in an elegant suit or a flashy uniform.

Boko Yout mixen Afro-Grunge, Punk-Funk-Puls, rohen Alternative-Rock und experimentelle Musik. Das Ergebnis ist ein Sound, der sich gleichzeitig wie ein Aufstand und ein Ritual anfühlt: total mitreißend, auf den Kopf stellend, mit Tiefgang und fest in den Ideen von Freiheit, Kreativität und einem bewussteren Leben verwurzelt.

Peaches ist Musikerin, Produzentin und Performancekünstlerin, die 2000 mit The Teaches of Peaches international bekannt wurde. Seither veröffentlichte sie mehrere einflussreiche Alben, arbeitete u. a. mit Iggy Pop, Daft Punk und Christina Aguilera. Das neue Album No Lube So Rude beschreibt sie als empowernden Sound für eine Welt voller Reibung – ein Aufruf, die eigene Stimme zu behalten und nicht zum Schweigen gebracht zu werden.

Das Projektlabor Haus der Kulturen der Landeshauptstadt Stuttgart, des ViJ e. V. und des Forum der Kulturen Stuttgart e.V ., präsentiert ein partizipatives Programm mit unterschiedlichen Akteur*Innen der Stadtgesellschaft und freut sich auf zahlreiches Kommen.

Nach dem Erfolg im Vorjahr lädt das Institut français gemeinsam mit der Strasbourg Music Week zu einem Brunch, um die Verbindung zwischen Stuttgart und Straßburg zu feiern. In Zusammenarbeit mit dem Pop Büro Stuttgart. Anmeldung unter: info.stuttgart@institutfrancais.de.

Carmen, Olivia, Ugo und Elliot von der Staatsoper Stuttgart bringen ihre favorite songs auf die Bühne und teilen Geschichten über sich, über das Leben, über die Musik. Keith vom JOiN (Junge Oper im Nord) hosts the afternoon. Moderiert wird auf Englisch, gesungen wird in allen möglichen Sprachen.

Plötzlich legen sich Filipas Eltern in die Sonne und wollen nicht mehr arbeiten. Ihre Aufgabe war es, Königin und König von Filipanien zu sein. Das soll Filipa nun übernehmen! Sie ist aber viel lieber unterwegs und reist mit ihrem besten Freund Tackl dem Tonomat, durch Europa. Zusammen mit dem Publikum finden Filipa und Tackl heraus, wie man Königin wird.

Anthony Hüseyin ist eine nicht-binäre queere interdisziplinäre Künstler*in aus Şanlıurfa (Türkei), heute in Berlin ansässig. Die Arbeit bewegt sich zwischen Musiktheater, Performancekunst und zeitgenössischer Oper und verbindet Einflüsse traditioneller nahöstlicher Musik mit westlicher Klassik, Jazz und elektronischen Sounds. Veröffentlichungen wie Safran, The Lucky One und Project O thematisieren Identität, Macht, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen. Das aktuelle Projekt Crime of Passion untersucht Femizid, Rechtssysteme und Operntraditionen..

Songbirds is a poetic reflection on the fragility of human bonds. Once inseparable, a group of close friends share a deep connection built on trust and affection. Yet as envy and greed quietly take root, love turns fragile, loyalty fractures, and unspoken resentments grow louder than words. What was once harmony dissolves into betrayal and disappointment, transforming friendship into enmity.

Melancholisch, nachdenklich und atmosphärisch – Benny Dia verbindet tiefgründige Texte mit minimalistischen, aber eindringlichen Produktionen. Mit seiner Musik kreiert Benny Dia eine nahbare, emotionale Klangwelt. Auch wenn er noch am Anfang steht, präsentiert er sich bereits jetzt als neue, spannende Stimme im deutschen Indie-Kosmos.

Hermetic Delight ist eine Band aus Straßburg und Ankara, deren Sound zwischen Shoegaze, Noise und Indie-Pop changiert. Nach frühen, rohen Releases (Heartbeat (2012); To The Grave To The Rave (2013) und dem Live-Album Vow (2016) markierte F.A. Cult (2020, produziert von Charles Rowell) einen Wendepunkt hin zu mehr Pop-Struktur bei gleichbleibender Spannung. Ihr zweites Album Vagabond Melodies (2025) führt diesen Weg konsequent fort und schärft ihren eigenständigen Sound.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit ihren Briefen und Texten, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Benjamin Pütter deckt Kinderarbeit auf und dokumentiert diese – oft zusammen mit Journalisten. Das Maharaj Trio ist als Instrumentaltrio in der Tradition der indischen Raga-Musik zuhause. Klassische indische Musik wird gespielt auf den Instrumenten Sarod, Sitar und Tabla.

Prassanna Vishwanathan ist ein renommierter Vertreter des Dhrupad, eines der ältesten und tiefgründigsten Genres der klassischen indischen Musik. Sukhad Munde zählt heute zu den führenden Pakhawaj-Interpreten und bewahrt eine der ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Rohini Srikumar ist Schülerin von Prassanna Vishwanathan und wird in der Guru–Shishya-Paramparā ausgebildet.

Eine Geschichte, die von einem hypochondrischen Mann handelt, der die Nachbarstochter heiraten will.

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür?

Rau, hitzig, prall und dreckig! Eine Liebeserklärung an die großen Soul-Giganten Amerikas!

Mandhla. ist eine 25-jährige transfeminine, gender-nonkonforme Künstlerin aus Zimbabwe, die heute in Berlin lebt. Ihre Arbeit verbindet experimentellen R&B und Soul mit visuellen Projektionen und performativem Tanz. Thematisch setzt sie sich mit den Erfahrungen von trans, nicht-binären und femme* migrantischen Identitäten auseinander – zwischen Liebe, Identität, Sexualität und Zugehörigkeit. Auf Bühnen und Festivals schafft sie intensive, visuelle Performances, die queere Repräsentation und Black femme* Power in den Mittelpunkt stellen.

Mind Enterprises ist das musikalische Projekt des Turiner Produzenten Andrea Tirone, gemeinsam mit Bandkollege Roberto Conigliaro. Mit ihrem markanten Italo-Disco-Sound begeistert das Duo live aus ihrer Küche schnell eine neue Generation. Die neue Single Misty Jungle gibt einen ersten Einblick ins kommende Album: Cosmic-Synths, Disco-Bass und verspielte Soundeffekte liefern einen sonnendurchfluteten, mediterranen Italo-Disco-Vibe.

Der Japan-Tag macht bis 18 Uhr die Vielfalt japanischer Kultur erlebbar. Es gibt Konzerte auf der Mundorgel Shō, den Bambusflöten Shakuhachi und Yokobue sowie vom Chor der Japanischen Schule, Vorführungen der Schwertkampfkünste Kendo und Iaido, von Ikebana, dem Jiutamai-, Bon-Odori- und Yosakoi-Tanz, dem Papiertheater Kamishibai, Teezeremonien und Cosplay-Shows. Japanische Leckereien, eine Leseecke sowie Verkaufs- und Infostände runden das Programm ab.

Prassanna Vishwanathan ist ein renommierter Vertreter des Dhrupad, eines der ältesten und tiefgründigsten Genres der klassischen indischen Musik. Sukhad Munde zählt heute zu den führenden Pakhawaj-Interpreten und bewahrt eine der ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Rohini Srikumar ist Schülerin von Prassanna Vishwanathan und wird in der Guru–Shishya-Paramparā ausgebildet.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Die Themen von Nabucco sind brandaktuell: Politische Revolten über Glaubensthemen, Erpressungsversuche und Familiendramen. Damit setzt Verdis Oper direkt zur Eröffnung der Saison einen Höhepunkt der Spielzeit 2026. Die solistische Besetzung des Nationaltheater Mannheim erweckt die Oper gemeinsam mit Chor, Extrachor und Orchester in konzertanter Form zum Leben, angeführt von Opernstar Luca Salsi sowie mit den südkoreanischen Opernsängern Sung Min Song (Tenor) und Sung Ha (Bass).

Die öffentliche Open World Music Jam findet mehrmals im Jahr im Kulturzentrum Laboratorium statt. Es entstehen facettenreiche Konzertabende mit dem Sound einer neuen Generation – „Open World Music“ zwischen Klassik, Jazz, Flamenco, Latin und Orient.

Temelkurans neues Buch setzt einen schonungslosen wie zugleich hoffnungsvollen Ton: Hier schreibt sie in persönlichen Worten über Exil und das Bedürfnis, eine neue Heimat zu finden. „Ich komme nicht wieder heim.“ – mit diesem Satz, in einem kurzen Telefonat an ihre Mutter gerichtet, beginnt für Temelkuran die unfreiwillige Existenz als Weltbürgerin …

Die Mitglieder des Internationalen Opernstudios präsentieren ein Liedprogramm im Foyer des Opernhauses, begleitet von Vlad Iftinca am Klavier.

In den 250 Jahren seit der Gründung der Vereinigte Staaten von Amerika hat die US-amerikanische Popularmusik die Welt erobert. Doch wie begann diese Entwicklung?

In den 250 Jahren seit der Gründung der Vereinigte Staaten von Amerika hat die US-amerikanische Popularmusik die Welt erobert. In den Zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts veränderten technische Innovationen auch die Musikwelt, das Zeitalter der Popmusik begann. In einem Vortrag mit Hörbeispielen zeichnet Andreas Vogel 100 Jahre US-amerikanische Popgeschichte nach und erläutert Hintergründe und Zusammenhänge.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in Alice im Wunderland die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie?

Set 1: Nach vier Jahren Gesangsstudium markiert dieses Konzert für Clara de Farias einen Wendepunkt – einen Abschied und zugleich den Beginn von etwas Neuem.
Set 2: EDA Q möchte Farben hörbar machen – in Nuancen, Kontrasten und lebendigen Klangbildern. Eine besondere Facette entsteht durch Edas Auseinandersetzung mit ihren türkischen Wurzeln.

„In God We Trust“ lautet das Motto der USA. Obwohl die USA offiziell ein säkularer Staat sind, spielt Religion dennoch eine große Rolle, besonders in der Politik. Gerade in Wahljahren wird deutlich, wie stark religiöse Themen und Akteure in politische Prozesse eingebunden sind. Anmelde-Link unter www.daz.org.

Die schwedische Autorin Malin Thunberg Schunke liest aus ihrem aktuellen Kriminalroman. Der Thriller erzählt von internationalen Ermittlungen gegen ein mafiöses Verbrechersyndikat in Italien. Die preisgekrönte Autorin verbindet in ihren Romanen Spannung mit ihrer Erfahrung aus der Strafrechtswissenschaft und Staatsanwaltschaft.

Anlässlich der 100. Geburtstage der beiden prägenden Jazzikonen John Coltrane und Miles Davis widmet sich das Kálmán Oláh Jr. Quintet ihrem musikalischen Vermächtnis. In einem spannungsvollen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart verbinden die Musiker den Geist dieser Legenden mit eigenen Kompositionen und einer unverkennbar zeitgenössischen Klangsprache. Anmeldung per E-Mail: uki-s@uki-s.de.

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in Alice im Wunderland die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie?

Nur wenige Tage nach der Premiere der diesjährigen Edition von Noverre: Junge Choreografen gibt die deutsch-spanische Tänzerin, Tanzpädagogin und Ballettmeisterin Sonia Santiago  im Gespräch mit jungen Choreograf*innen spannende Einblicke in den Weg von der ersten Idee bis hin zur fertigen Choreografie.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Seit nunmehr 30 Jahren befasst sich IBH mit brasilianischer Musik. Initialzündung war die Idee, Jazzmusik mit lateinamerikanischer Rhythmik zu spielen und das konventionelle Drumset durch Perkussionsinstrumente zu ersetzen.

Lunchbox: Kurzführung zur Mittagszeit mit Markus Himmelsbach, Provenienzforscher für kolonialzeitliche Sammlungen.

Gemeinsam wird in die Welt der französischen Küche eingetaucht und unter fachkundiger Anleitung in kleinen Gruppen authentische Gerichte gezaubert. Während die Kulinarik Frankreichs entdeckt wird, erfolgt zudem der Blick auf die politische Seite Frankreichs. Anmeldung erforderlich über die Webseite der vhs Stuttgart.

Zum Abschluss der Reihe Conversation with Artists nutzt Emilia Dorr körperbasierte Forschung als Medium, um die Schnittmenge zwischen persönlichen und gesellschaftlichen Interessen zu reflektieren. Ihr Ziel ist es, durch Performance neue Wege des Miteinanders zu finden und zu erproben.

Vortrag von Prof. Dr. Martina Niedhammer, LMU München. Mit einer Lesung von Pauline Ferber, Stuttgart.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Ein epochaler musikalischer Brückenschlag präsentieren Michael Barenbroim und das Nasmé-Ensemble: Dabei setzen die palästinensischen Künstler*innen ihre Bögen bei Salvador ’Arnita, dem Pionier der musikalischen Renaissance Palästinas, an und nach dem Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom wieder ab. Und dazwischen: Akzente von Wolfgang Amadeus Mozart sowie Giovanni Bottesini.

„Eine heulende Düne. Die Klage des in der Sonne gerösteten Sandkorns, in der Namib-Wüste, das rollt, das fällt, das stürzt. Es ist das tränenlose Weinen der Sandkörner, (….) Das Sandkorn, das seiner Realität, seinen Augen, seinen Sinnen entfliehen will. Es erinnert sich. Und Flieht. Es singt.“ Vier Performerinnen (Burkina Faso, Frankreich, Deutschland) spielen Dioufs Monodrama aus unterschiedlichen Blickwinkeln und nehmen das Publikum mit auf eine Zeit und Raum querende Spurensuche nach Namibia.

„Ich werde nicht hassen“, sagt der palästinensische Arzt Izzeldin Abuelaish. Nachdem drei seiner Töchter und seine Nichte 2009 durch einen israelischen Angriff in Gaza ums Leben kamen.

Als klassisch ausgebildete Musiker sind die vier längst Urgesteine der Jazzszene Deutschlands und experimentieren gerne miteinander.

Mit seinen poetischen Klanglandschaften gehört Marco Zavaglia zu den spannendsten neuen Stimmen der zeitgenössischen Klaviermusik. Der deutsch-italienische Pianist und Komponist bewegt sich mühelos zwischen Neoklassik, Jazz und Filmmusik – und erschafft dabei einen eigenen, unverwechselbaren Stil, der an Künstler wie Ludovico Einaudi, Hania Rani, Lambert oder Ólafur Arnalds erinnert, zugleich aber eine ganz persönliche Handschrift trägt.

In ihrem Stück beschäftigt sich Daura Hernández García mit Trauer als Transformationsprozess. Das Solo verknüpft persönliche Erfahrungen, etwa rund um die Perimenopause und das Älterwerden, mit allgemeineren Formen von Abschied wie Umzüge, Trennungen sowie das Verlassen von Herkunftsorten und Rollen und stellt die Frage, wie Verluste und Trauer unseren Körper, unser Selbstbild und unsere Beziehungen prägen.

Christian Zink, Lehrer an der Deutschen Schule Tokyo Yokohama, und seine Frau Hiroko Suzuki haben verschiedene ländliche Regionen Japans intensiv bereist. Die kulturelle Vielfalt fanden sie durch die rasante Alterung der Bevölkerung ernsthaft bedroht. Welche Maßnahmen die Menschen ergreifen, um das Überleben ihrer Gemeinden zu sichern, erläutert Christian Zink in seinem Vortrag.

Das Bühnenprogramm startet um 16.30 Uhr mit Mbaye Koate and Friends, letzter Act ist ab 19 Uhr das Ndiaxass Projekt: Verschiedene Genre wie Zykr, traditionelle Baye Fall Gesänge, Manding-Musik, Reggae und Jazz werden auf Wolof, der Muttersprache des senegalesischen Sängers Khalil, vereint.

Im Gespräch: Zwei Künstler aus dem Senegal, Vertreter und Hüter der westafrikanischen mündlichen Überlieferung, lassen die Natur durch die Kora und die Erzählkunst lebendig werden. In französischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Der Apotheker Sempronio, interessiert sich wenig für die Belange einer Apotheke. Ihn interessieren die fernen Länder – und sein wohlhabendes Mündel Grilletta, das er zu heiraten gedenkt. Sie hingegen kann sich vor Verehrern kaum retten … Es entspinnt sich eine turbulente Vierecksgeschichte voller Intrigen und Missverständnisse, an deren Ende die Liebe triumphiert.

Mit Afanador legt Marcos Morau dem kolumbianischen Fotografen Ruvén Afanador eine getanzte Hommage zu Füßen und setzt zudem den aktuellen Maßstab im spanischen Tanz. Die theatralische Ästhetik der Flamenco-Fotografie inspirierte den Choreografen Morau zu dieser Produktion.

Mit Afanador legt Marcos Morau dem kolumbianischen Fotografen Ruvén Afanador eine getanzte Hommage zu Füßen und setzt zudem den aktuellen Maßstab im spanischen Tanz. Die theatralische Ästhetik der Flamenco-Fotografie inspirierte den Choreografen Morau zu dieser Produktion.

Bei rapa©tiv stehen junge Menschen ab zwölf Jahren mit oder ohne Behinderungserfahrung mit ihrem Rap, Hip-Hop, Breakdance, Instrumentalmusik, ihrem Gesang – ob auf Deutsch, Türkisch, Arabisch, Englisch oder in einer Fantasiesprache –, ihren Texten gemeinsam auf der Bühne. Rapa©tiv ist die RapShow des mixedability ensembles der Freien Bühne Stuttgart und Workshops0711.

In ihrem Stück beschäftigt sich Daura Hernández García mit Trauer als Transformationsprozess. Das Solo verknüpft persönliche Erfahrungen, etwa rund um die Perimenopause und das Älterwerden, mit allgemeineren Formen von Abschied wie Umzüge, Trennungen sowie das Verlassen von Herkunftsorten und Rollen und stellt die Frage, wie Verluste und Trauer unseren Körper, unser Selbstbild und unsere Beziehungen prägen.

Mit Stuttgarter Vorlesepartner*innen die Welt der italienischen Kinderliteratur entdecken. Die Angebote dienen der individuellen Förderung des Sprachverständnisses.

Um 12 Uhr können Kinder ab 6 Jahren mit Kreidespray und Schablonen den Asphalt gestalten, später gibt es einen Trommelwprkshop. Auf der Bühne stehen unter anderem Fosace Jay Hip-Hop, Magou Samb and The Dakar Transit und als Abschluss Anthony Locks and Franca.

Auf der Bühne am letzten Tag des Festivals steht Akeva! Malayika mit Soul, Reggae und Afrobeats. Sie nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise „between worlds“. Mit The Positive Minds und ihren Afro-Fusion-Sounds gemischt mit traditioneller und zeitgenössischer tansanischer Musik endet dann das Festival.

Musik aus der ganzen Welt in einer einzigartigen Kulisse auf elf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher*innen. Fast 40 Straßenmusike*innen und -band saus allen Teilen der Welt präsentieren ein buntes musikalisches Programm –von Singer/Songwriter und Rock/Pop über Latin und Klezmer bis Hip-Hop und Country. Wie in jedem Jahr besteht das Line-Up in etwa zur Hälfte aus Publikumslieblingen, die schon einmal beim Straßenmusikfestival in Ludwigsburg gespielt haben, und zur Hälfte aus neuen Künstler*innen.

MalaKesk ist ein Treffpunkt für junge Tänzer*innen, die ihre Leidenschaft teilen, sich austauschen und gemeinsam die Vielfalt der Tanzkulturen feiern. Ob in spannenden Battles oder energiegeladenen Jam-Sessions: Hier entsteht Raum für Kreativität, Ausdruck und echtes Community-Feeling. MalaKesk vereint erstmals drei einzigartige Tanzstile auf einer Bühne – Hip-Hop, Krump und Afro.

Veranstaltung von und mit Menschen mit Fluchterfahrung. Das Publikum erwartet Ausstellungen, Musik, Vorträge, Workshops, Kinderprogramm, Infostände und und und.

In Anlehnung an die Fête de la musique werden bei der Rue de la Musique Konzerte für alle Kulturen und Generationen, die das Quartier zum Klingen bringen und die Nachbarschaft zusammenführen, ausgerichtet. Das Trio Kalima, welches als ein echtes europäisches Freundschaftsprojekt gegründet wurde, bereichert unter anderem die Feier.

Zu hören sind bis 17 Uhr Geschichten für Kinder, anschließend wird es Zeit für Begegnung und Austausch geben und eine Erzählwanderung im Tal der Rosen ab 18.30 Uhr  mit den Erzähler*innen Namaya (Jazzpoet), Abou Fall, Annette Hartmann, Antje Horn, Soheila Hosseini, Soogi Kang, Maria Winter, Odile Néri-Kaiser, Johanna Wollin und den Musiker*innen Dimitra Fleissner (Harfe), Lamine Cissokho (Kora), Alexandra Krauss (japanische Flöte), Karin Schade und Jochen Holzwarth (Alphorn/Didgeridoo). Die Veranstaltung endet mit einer Licht-Performance um 21.30 Uhr.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Der Apotheker Sempronio, interessiert sich wenig für die Belange einer Apotheke. Ihn interessieren die fernen Länder – und sein wohlhabendes Mündel Grilletta, das er zu heiraten gedenkt. Sie hingegen kann sich vor Verehrern kaum retten … Es entspinnt sich eine turbulente Vierecksgeschichte voller Intrigen und Missverständnisse, an deren Ende die Liebe triumphiert.

Das Konzert spannt einen musikalischen Bogen durch die faszinierende chorische Klanglandschaft Skandinaviens. Geistliche und weltliche A-cappella-Werke aus Dänemark, Norwegen und Schweden lassen die einzigartige Atmosphäre des nordischen Lichts und der Weite hörbar werden. Der Kammerchor opus 7 gestaltet diesen Abend gemeinsam mit dem Ensemble Vocapella Limburg, einem der profiliertesten Männerchöre Deutschlands.

Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Mit viel Musik vom finnischen Tango bis zum Humppa, vom zärtlich-verträumten Walzer bis zum eleganten Swing. Leidenschaft, Verzückung, Romantik und Drama – wo gibt es das schon? Natürlich in Finnland! Und an diesem Abend im Theater La Lune in Stuttgart, moderiert von der Sängerin Laura Ryhänen. 20 Jahre Uusikuu sind ein Grund mehr, unbedingt dabei zu sein. Tervetuloa! Anmeldung per Telefon: 01772382888 oder per E-Mail: reservierung@theaterlalunestuttgart.de.

Nach zwei riesigen Erfolgen im Mai und September 2025 mit ausverkauften Saal geht geht Jorge´s Tablao Flamenco Stuttgart in die dritte Runde. Direkt aus Barcelona, einer der großen Hochburgen des Flamenco, kommen vier herausragende Künstler*innen hierfür nach Stuttgart. Mit dabei sind Tänzerin Susana Escoda, Tänzer Sergio Barroso sowie Jose Ponce „el Morito“ an der Gitarre sowie Sänger Antonio de la Carlota. Ein intensiver Abend mit leidenschaftlichem Tanz, virtuoser Flamenco-Gitarre und tiefen Gesang erwartet alle Interessierten.

Die dänisch-sansibarisch-omanische Sängerin Nana Rashid gehört zu den spannendsten neuen Stimmen des europäischen Jazz. In ihrer Musik erkundet sie die großen Fragen des Menschseins. Ein intensiver Konzertabend voller Emotion, Poesie und moderner Jazzästhetik – mit einer der markantesten neuen Stimmen des nordischen Jazz.

In ihrem Stück beschäftigt sich Daura Hernández García mit Trauer als Transformationsprozess. Das Solo verknüpft persönliche Erfahrungen, etwa rund um die Perimenopause und das Älterwerden, mit allgemeineren Formen von Abschied wie Umzüge, Trennungen sowie das Verlassen von Herkunftsorten und Rollen und stellt die Frage, wie Verluste und Trauer unseren Körper, unser Selbstbild und unsere Beziehungen prägen.

Das Internationale Frühstück ist mittlerweile in Esslingen zur Institution geworden. Jeden dritten Sonntag im Monat finden hier Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkünfte und Kulturen statt.

Musik aus der ganzen Welt in einer einzigartigen Kulisse auf elf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher*innen. Fast 40 Straßenmusike*innen und -band saus allen Teilen der Welt präsentieren ein buntes musikalisches Programm –von Singer/Songwriter und Rock/Pop über Latin und Klezmer bis Hip-Hop und Country. Wie in jedem Jahr besteht das Line-Up in etwa zur Hälfte aus Publikumslieblingen, die schon einmal beim Straßenmusikfestival in Ludwigsburg gespielt haben, und zur Hälfte aus neuen Künstler*innen.

Schmuckstücke haben oft eine Vielzahl von Funktionen. Sie bringen Identität, manchmal auch Zugehörigkeit zum Ausdruck, und als Wertgegenstände haben sie oft wirtschaftliche Bedeutung. Die Führung lässt Schmuckstücke aus der Dauerausstellung glänzen und erzählt ihre Geschichten.

Wenn Midsommar und Fête de la musique verschmelzen, feiert Fellbach den längsten Tag des Jahres. In Tradition beleben Fellbacher Musiker*innen und Ensembles die Plätze rund ums Rathaus mit ihrem Instrument und ihrer Stimme. Im Rathausinnenhof bringt ab 20.30 Uhr das schwedische Duo Symbio mitreißenden Elektro-Folk auf die Bühne. Symbio gilt als eine der prominentesten Bands der nordischen Folk- und Weltmusikszene. Verschiedene Orte.

Kokosnüsse stammen vom anderen Ende der Welt. Sie spielen in Ozeanien eine wichtige Rolle als Nahrungsmittel, als Gefäße oder auch in Erzählungen. In den Geschichten der Inseln finden sich auch der Flaschen-Kürbis oder das Krokodil als Schöpfer der Welt.

Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern.

Der Apotheker Sempronio, interessiert sich wenig für die Belange einer Apotheke. Ihn interessieren die fernen Länder – und sein wohlhabendes Mündel Grilletta, das er zu heiraten gedenkt. Sie hingegen kann sich vor Verehrern kaum retten … Es entspinnt sich eine turbulente Vierecksgeschichte voller Intrigen und Missverständnisse, an deren Ende die Liebe triumphiert.

Die klassische Musik steht vor der Herausforderung, relevant zu bleiben, ohne ihre Tradition zu verleugnen. Davon sind die drei israelischen Musikerinnen Yael Kareth, Sharon Kam und Chen Reiss überzeugt. Zur Sommersonnenwende wirft das Trio den Blick zurück und widmet sich Pathos, Tragik und Gefühlstiefe der Romantik. Durch Fantasie und Elysium führen abwechselnd die Stimme der Klarinette und der Sopran von Chen Reiss.

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komposition.

Das Stück verzahnt zwei Geschichten: Den Text Geheimplan, über das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023 und Opas Heimat, welcher die Geschichte einer türkischen Familie in Deutschland erzählt.

Das Beratungszentrum für die Anerkennung ausländischer Berufsqualifikationen stellt seine Arbeit vor. In diesem Format erhalten die Interessierten einen Einblick in die Angebote und Arbeitsweise des Beratungszentrums und hören außerdem von einer ganz besonderen Erfolgsgeschichte. Anmeldung über https://eveeno.com/ChancenschaffenWissenteilen.

Das preisgekrönte Streicherensemble LGT Young Soloists vereint herausragende Talente aus über 20 Nationen. Das Ensemble ist beim Festspielsommer 2026 zu Gast und präsentiert gemeinsam mit den Streicher*innen des Orchesters des Ludwigsburger Goethe-Gymnasiums ein aufregendes Programm.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Der König verlangt von seinem Volk, das jeder „zu Eurem Wohlsein königliche Majestät“ sagt, wenn er niest. Der Schäfer sagt es nicht, er muss dafür in den Bärenzwinger und in die Schlangengrube. Hofnarr gegen Hofmarschall. Ente und Prinzessin helfen alles zu einem guten Ende zu bringen.

Führung durch die Ausstellung Keine Nacht so dunkel. Die ungewöhnliche Geschichte der Familie Wels, die vergessen werden sollte. Mit Rainer Bobon.

Es geht in Kát’a Kabanová – so der tschechische Originaltitel – weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Kát’a hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatěvna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer.

Das Anima-Streichquartett, das in diesem Jahr sein 25-jähriges Bestehen feiert, kommt mit einem besonderen Konzert nach Stuttgart. Die Mitglieder des Ensembles – Gábor Soós (1. Violine), Albert S. Szilárd (2. Violine), Ágoston Krajnik (Viola) und Bence Blaskovics (Violoncello) – haben seit der Gründung des Ensembles mehr als 500 Konzerte in Ungarn, zahlreichen weiteren Ländern gegeben.

14 Jahre ist es her, dass Rojava sich entwickelte und schließlich zur Autonomie erklärte – und dieser Weg war lang. Einerseits ist es keineswegs einfach gewesen, basisdemokratische und feministische Ideen in einem Land durchzusetzen, das in seiner Geschichte nur Diktatur und Unterdrückung kannte. In diesem Vortrag beleuchtet Dastan Jasim die Geschichte dieser Region, die Chronologie der Autonomie Rojava sowie die aktuelle Lage.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

Es erwarten das Publikum vielseitige Bewegungssprachen, die nach Möglichkeiten suchen, das Übernatürliche mit dem Hier und Jetzt zu verbinden und zeitgenössischen Tanz mit afrikanischen Einflüssen vereinen. Ein interaktiver Abend, an dem das Publikum zwischen den einzelnen Performances zum Dialog mit den Künstler*innen eingeladen ist.

Nicht nur vereint Luck/Unluck zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Das Stücke-Duo punktet zudem mit einem starken Kontrast voller spielerischer Spannung. Sowohl für die kanadische Choreografin Aszure Barton als auch für den britischen Choreografen Hofesh Shechter hängen diese Kategorien unmittelbar mit dem Schaffensprozess selbst zusammen.

Mit diesem Miniatur-Drama bereitet die Deutsche Radio Philharmonie unter der Leitung von Manfred Honeck die Bühne für sinfonische Highlights: Mit großer Spielfreude, tiefgreifender Emotionalität und unermüdlicher Energie widmet sich der Brite Sheku Kanneh-Mason dem Spätbarock angehauchten ersten Cellokonzert von Joseph Haydn. Der Ausnahmecellist machte sich u. a. 2016 als erster Schwarzer Gewinner des BBC Young Musician of the Year einen Namen.

In Händels beiden Opernjuwelen steht der brasilianische Sopranist Bruno de Sá im Mittelpunkt, ein Weltstar von außergewöhnlicher stimmlicher Brillanz und Virtuosität. Zusammen mit der französischen Sopranistin Emmanuelle de Negri und dem Kammerorchester Basel verspricht er einen Abend voller barocker Klangpracht und musikalischer Raffinesse.

Als Narkoseärztin weiß Anissa Loucif wie sie die Leute zum Einschlafen bringt. Mit ihrer Comedy beweist sie, dass sie auch das Gegenteil kann: Stories aus dem Leben als Muslima, Ärztin und nun auch Mutter, wie sie nur das Leben in Berlin schreiben können. Die Newcomerin hat in ihrem ersten Soloprogramm die besten ihrer treffsicheren und bitterbösen Punchlines im Gepäck – und eine Menge Selbstironie.

Pianist Ulf Krupka interpretiert gemeinsam mit Saxofonistin Line Falkenberg und Kontrabassistin Tine Asmundsen traditionelle norwegische Kirchenchoräle im Jazzstil neu. Das Trio verbindet spirituelle Tiefe, improvisatorische Freiheit und nordische Klangwelten zu einem besonderen Konzerterlebnis.

Eine hochvirtuose und interessante Zusammensetzung der besten Musiker aus Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz geht in der wohl berühmt-berüchtigten Stuttgarter Soulband auf.

Als einer der prägenden Namen der Stuttgarter Clubszene steht Zubrovka seit Jahren für elektronische Musik am Puls des Zeitgeists. Mit dem House Festival überträgt das Team diesen Anspruch in ein Open-Air-Format und schafft eine Plattform, die internationale Künstler mit der lokalen Szene verbindet. Mit Andrea Oliva und Marten Lou stehen zwei weltweit gefragte DJs auf dem Programm. Highlight ist zudem der südafrikanische DJ und Producer Vanco, der mit seinem Track Ma Tsani im Jahr 2025 zu den Sounds des Sommers zählte.

Rund 30 interdisziplinär arbeitende Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus mehr als 20 Ländern öffnen ihre Wohn- und Arbeitsstudios und gestalten gemeinsam ein vielfältiges Programm mit Ausstellungen, Performances, Konzerten und Kurzlesungen. Mit Open Solitude möchte die Akademie allen Besucher*innen die Möglichkeit bieten, sich über die aktuellen Projekte der Stipendiat*innen zu informieren und einen Raum für persönliche und künstlerische Begegnungen schaffen.

Mit großem Kinderprogramm, Kulturbühne am Nachmittag, Infoveranstaltungen, Info- und Flohmarktständen. Am Abend mit Tanz und Live Musik. Fürs leibliche Wohl wird wie immer glänzend gesorgt. Und: Das 40-Jahr-Jubiläum des Arbeiterbildungszentrum e. V. wird ebenfalls gefeiert.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik. Weitere Veranstaltung um 19.30 Uhr.

Mut zur Hoffnung! Im Dream-Pop-Song Hope is a dangerous thing for a woman like me to have traut Lana Del Rey der Hoffnung nur zögerlich über den Weg, bevor sie sich ihr schließlich öffnet (but I have it). Daran angelehnt reflektiert Asya Fateyeva in ihrem gleichnamigen Konzertprogramm über die Kraft der Hoffnung.

Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat? Zusammen mit der Betroffenen-Initiative 19. Februar greift Tuğsal Moğul die Ereignisse rund um die Mordnacht auf.

Nicht nur vereint Luck/Unluck zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Das Stücke-Duo punktet zudem mit einem starken Kontrast voller spielerischer Spannung. Sowohl für die kanadische Choreografin Aszure Barton als auch für den britischen Choreografen Hofesh Shechter hängen diese Kategorien unmittelbar mit dem Schaffensprozess selbst zusammen.

Kalyanjit ist einer der brilliantesten jungen Sitaristen. Seine Musik steht in erster Linie für die Spielweise „Senia Maihar Gharana“. Begleitet wird er von Florian Schiertz, der mit ihm bereits mehrfach konzertierte, u.a. bei der Indian Music Society in Kopenhagen.

Kalyanjit ist einer der brilliantesten jungen Sitaristen. Seine Musik steht in erster Linie für die Spielweise „Senia Maihar Gharana“. Begleitet wird er von Florian Schiertz, der mit ihm bereits mehrfach konzertierte, u.a. bei der Indian Music Society in Kopenhagen.

Bunt, vielseitig und fröhlich! Das Deutsch-Türkische Forum, das Kinderbüro der Stadt, der Stadtjugendring, die Jugendhausgesellschaft und die Sportkreisjugend laden zu einem Fest für Kinder und Familien ein. Zahlreiche Kooperationspartner*innen organisieren kostenfreie Mitmachangebote für Spiel und Spaß, darunter Aktionsstände zum Ausprobieren, Basteln, Forschen und Entdecken, eine Tombola sowie ein Bühnenprogramm. Oberbürgermeister Dr. Frank Nopper ist erneut Schirmherr des Festes.

Bei Lesungen und Erzählungen, zauberhaften Puppentheateraufführungen, Mitmachaktionen oder musikalischen Darbietungen werden Märchen aus aller Welt an diesem Tag lebendig. Mit Kostümparade, Märchenrätsel, Clowns und Märchenspielen.

Das Kinderkulturfest auf dem Kirchplatz Fellbach steht unter dem Motto „Von Bullerbü nach Lönneberga“. Inspiriert von den Geschichten Astrid Lindgrens erwarten Kinder kreative Mitmachaktionen, Bastelangebote und Spielstationen rund um Figuren wie Pippi Langstrumpf, Michel oder Lotta.

Als einer der prägenden Namen der Stuttgarter Clubszene steht Zubrovka seit Jahren für elektronische Musik am Puls des Zeitgeists. Mit dem House Festival überträgt das Team diesen Anspruch in ein Open-Air-Format und schafft eine Plattform, die internationale Künstler mit der lokalen Szene verbindet. Mit Andrea Oliva und Marten Lou stehen zwei weltweit gefragte DJs auf dem Programm. Highlight ist zudem der südafrikanische DJ und Producer Vanco, der mit seinem Track Ma Tsani im Jahr 2025 zu den Sounds des Sommers zählte.

Ansteckend gute Laune, Fröhlichkeit und Energie versprüht das Podium, wenn die Cellistin Anastasia Kobekina und das Kammerorchester Basel sich in Menuetten von Puccini, Tschaikowskys Rokoko-Variationen und Brahms‘ unwiderstehlichen Ungarischen Tänzen bei einem munteren Schlagabtausch die musikalischen Bälle zuspielen.

Unter der Leitung von Klaus Müller erklingen Werke nordischer Komponisten zwischen Romantik und Gegenwart. Das Konzert I Himmelen verbindet anmutige und melancholische Klangwelten und bringt den charakteristischen nordischen Chorklang nach Fellbach.

Es ist der kontrollierte und rebellierende weibliche Körper, über den Jegana Dschabbarowa in ihrem Debüt Die Hände der Frauen in meiner Familie waren nicht zum Schreiben bestimmt von ihrem Weg zur Freiheit durch das Schreiben erzählt. Oliwia Hälterlein wiederum setzt ihr Debüt Wir Töchter an einer chronischen Erkrankung der Eierstöcke an, um über Mutterschaft und Tochtersein im Spannungsfeld gesellschaftlicher Erwartungen dreier Generationen von Frauen zwischen Polen und Deutschland nachzudenken. Auch für Hälterlein entsteht ein Band zwischen Körper und Sprache, Herkunft und Zukunft und den Frauen einer Familie.

Alle Jahre wieder feiert Familie Höller mit ihren Lieben: In schwarzer Uniform und zu den Klängen von Beethovens 5. Sinfonie wird des Geburtstags des ehemaligen NS-Reichsinnenministers und Hauptverantwortlichen des Holocaust Heinrich Himmler gedacht. Thomas Bernhard (1931–1989) thematisiert mit sarkastischem Ton die eingeschriebenen Mechanismen des Nationalsozialismus und die nachwirkenden Effekte autoritärer Strukturen.

Die südkoreanische Oboistin Seongwha Choi wirkte bei renommierten Festivals wie dem Pacific Music Festival in Japan mit. Ihre künstlerische Arbeit wurde durch zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise bei der International Music Association of Korea Competition.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie …

Ziyu Sha, geboren 1999 in Xi’an (China), absolviert derzeit das Konzertexamen an der HMDK Stuttgart. Er gewann den ersten Preis beim Jugendmusikwettbewerb der Provinz Shaanxi.

Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust nicht in der demokratischen Mitte angekommen. Die Angriffe auf das, was im Land Gedächtniskultur heißt, kommen nicht mehr nur von rechts. Warum? Ines Geipel sucht in ihrem neuen Buch nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945 …

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten. Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Bühnenfassung des Romans von Gün Tank mit einem deutsch-türkischen Ensemble und viel Live-Musik.

In dieser Neufassung entwickelt Nadja Frolowa (Dramaturgin der Produktion) die bei Thomas Mann nur skizzierten Figuren zu lebendigen Charakteren. Aus Manns düsterer Erzählung über Manipulation wird eine Geschichte über Menschen, die nicht bemerken, wie Intoleranz und autoritäres Denken in ihren Alltag eindringen.